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戏曲演唱对民族唱法影响 　　【摘要】 我国戏曲的历史源远流长，它对民族唱法的传承有着特殊的意义。民族唱法作为我国所独特的一种演唱方法，必须吸收戏曲演唱方法中的一些长处，不断地改进和发展。本文通过具体实例分析了戏曲演唱对民族唱法的影响，说明了其在民族唱法中的重要性，及其对民族唱法的进一步发展起到的重要的促进作用。 　　【关键词】 戏曲演唱；民族唱法；影响 　　[中图分类号]J61 [文献标识码]A 　　民族唱法作为我国的一种 独特的演唱方法，在其发展过程中由于吸收了一些姐妹艺术的长处而不断地改进。戏曲演唱作为民族唱法的姐妹艺术，在一定的程度上对民族唱法有着重要的影响。 　　民族声乐是由传统艺术逐渐发展演变而来的。它一方面来自于中国的戏曲、曲艺，一方面来自于民歌、传统号子，从而形成了一种传统的民族唱法。民族唱法是以民族语言为基础，以嗓音甜、脆、纯、明亮为特征，以行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种唱法。现在有许多的民歌手就是曾经学过戏曲或本身就是戏曲演员。由此可见，戏曲演唱对民族唱法的学习是有密切联系的。 　　据不完全统计，遍及我国的戏曲剧种有310多个。戏曲唱法虽然多种多样，但总体上多强调说唱音乐。说唱音乐是在我国民族语言上形成而发展起来的，它突出表现了语言的音乐性。由于每个戏曲剧种中又分为不同行当、不同角色、不同学派，所以其演唱方法、技巧技术和演唱风格就更加丰富多彩了。由此可见，要表现好民族唱法及其歌曲的演唱风格，就必须对戏曲唱法进行深人的研究、学习，吸收戏曲唱法的优点。 　　一、戏曲演唱对民族唱法的影响分析 　　（一）从歌唱语言艺术与气息运用方面来看 　　1.民族唱法讲究声音要发自“丹田”，注重上下统一，语言趋于自然、亲切，更贴近于生活，在气息的运用上要比较灵活，让人听起来觉得比较轻巧些。在戏曲唱法中的，京剧演唱时的呼吸技巧，尤其是“老旦”，在演唱时要求有气力很足的“喷口”，行腔要“冲”，转折的地方要有奔放的感觉。由此可以看出，“气”是贯穿于整个京剧演唱的咬字和行腔的过???中的，并按照它们的要求来处理演唱中的呼吸。这与民族唱法的用气是相通的，因为民族唱法是要求小腹为呼吸的支持点，并贯穿于身体之中，声音的流动是从上到下的，要有一种“通”的状态，保持一种整体的感觉。 　　2.民族唱法的吐字在收音时，也和戏剧一样要求咽喉在说话的基础上适当地打开，讲究“字正腔圆”。京剧旦角的发音有以下几种：鼻音、喉音和利用前上腭与上齿上唇所发出来的声音等。梅派最准确的发音是共鸣位置在上腭和咽腔处共振，这样发出来的声音松脆、圆润。在民族唱法中，应该学习、继承、发展这样的声音概念和发声方法，这有助于表达字的韵味和歌曲的思想感情及风格。戏剧的咬字不仅仅是一种语言的表达，而且还是一种音乐的表达。因此，在运用民族唱法来表达作品时，应该借鉴京剧演唱中的呼吸方法、部分咬字方法以及说唱艺术的情感表达方式。 　　（二）从艺术表现方面来看 　　戏曲演唱的情感要求从作品的背景、内容、人物、画面几方面来处理。通常，我国戏曲演唱要求“以情带声”，而不是“以情代声”。在戏曲中很注重对角色的表达，它不但要求有正确的发声方法，而且要求在情感方面必须符合角色所要表达的一些内容。戏曲的历史悠久，剧种繁多，戏曲演员在长期的表演过程中积累了丰富的经验。正因为如此，民族唱法演员在表达歌曲时，可以根据歌曲感情的需要，学习戏曲演员的情感表达，将歌曲的某些字作情感处理，使得表达出来的作品更具有艺术效果。比如： 　　1.延长字头。通常在歌唱语言中，要求字头所演唱的时值较为短促，但是在有些时候，为了达到某种效果，我们必须延长字头，做一些特殊的处理，如歌曲《草原之夜》中：“美丽的夜色多沉静……”其中的“夜”和“沉”这两个字就采用了延长字头的方法，从而有力地表达了战士对远方亲人的思念。恰到好处的运用，可以使听众产生无限的联想和共鸣，在他们面前展现出一幅美丽的草原之夜的景象。 　　2.重点字的突出和强调。通常在演唱时，为了表达歌曲的感情，常常将某些字音作重点处理，来达到抒情的艺术效果，如歌剧《白毛女》“哭爹爹”中：“刹时间天昏……” 开头的“刹”字就是重点字，将“刹”字用类似戏剧喊唱的方法，以一种强烈的情绪，达到扣人心弦的效果。类似这种喊唱和以说代唱的形式在我国传统民族唱法中常常出现。 　　3.衬字使用。衬字在歌曲艺术中有着特殊的魅力，它的使用在表达感情色彩上起着重要的作用。衬字是大有文章可做的，特别是对于学习民族唱法的人们。如四川民歌《槐花几时开》中：“高高山上哟一树槐哟喂……”歌曲巧妙地运用哟、喂、啥等衬字，更形象地表达了少女等待情人到来的那种焦急的心情。 　　4.歌词的缓起慢收和提前归韵。通常在慢速的抒情歌曲中，为了将感情婉转地流露出来，