贝多芬钢琴协奏曲与双排键电子琴协作研究与实践.docVIP

贝多芬钢琴协奏曲与双排键电子琴协作研究与实践 　　[摘 要]钢琴协奏曲是一种非常受欢迎的演奏曲目，但其对演奏者音乐水平以及艺术素养的要求非常高。其演奏模式在社会的发展下发生了很大变化，从最开始的交响乐队协奏模式发展成了双钢琴协奏模式。随着双排键电子琴优势的凸显，贝多芬的钢琴协奏曲与双排键电子琴之间的合作平台更为广泛，并且具有很多大应用空间。文章首先分析了贝多芬钢琴协奏曲演奏模式的发展以及双排键电子琴协奏模式的诞生背景，然后阐述了双排键电子琴协奏模式的优势及其实践研究。 　　[关键词]贝多芬 协奏曲 双排键电子琴 发展 艺术魅力 　　钢琴协奏曲是以钢琴作为独奏，在交响乐队的伴奏下进行的演奏模式，有着超强的现场演绎效果以及艺术表现力。在当今的钢琴界，钢琴协奏曲已经成为很多国内甚至国际钢琴比赛的决赛项目，由此可知，钢琴协奏曲对于演奏人员的演奏才能以及艺术修养要求都非常高。只有同时具备这两种才能，选手才有可能在钢琴比赛中脱颖而出。因此，对于钢琴演奏者来说，学习以及演奏钢琴曲是其专业领域内必须完成的课题。所以，如何提高在演奏者的演绎水平、演奏现场所呈现的艺术氛围以及让钢琴协奏曲得到更好的舞台演绎已经成为这个行业至关重要的课题。 　　1.贝多芬钢琴协奏曲演奏模式的发展 　　“独奏乐器协奏曲”早在18世纪初期就已经出现，主要独奏乐器和管线乐器配合表演。但在钢琴领域，由于受到诸多因素的制约，钢琴协奏曲慢慢衍生成为两种主要模式：第一种，以钢琴作为主奏，在交响乐队的配合下进行表演；第二种，主奏钢琴在协奏钢琴的配合下进行“改型”表演，这种模式也被称为“双钢琴协奏模式”。但在二者的比较下我们还是发现，钢琴在交响乐队的协奏下所走出的音乐才是最吸引人的。而同时，钢琴协奏曲的众多创作者也具体声明，其是为钢琴与乐队而作，比如贝多芬钢琴协奏曲。因此，对于钢琴协奏曲来说，以钢琴作为主奏，在交响乐队的配合下进行表演才是最完美的演绎形式。 　　但我们需要考虑的是，交响乐队是一个非常庞大的队伍，不仅对表演场地的要求高，并且人员组织上也有一定困难，因此从经济成本来看的话，其人力与物力成本均比较高，因此在某些情况下会受到客观条件的制约。从钢琴协奏曲作品的演绎来看，独奏者的音乐思考需要依靠整个交响乐队的配合来实现整个乐曲的和谐与统一，因此给表演的排练也带来了一定难度。在这些客观因素的制约下，双钢琴协奏模式开始慢慢取代交响乐与钢琴独奏之间的配合。 　　2.双排键电子琴协奏模式的诞生背景 　　在实践过程中，我们发现双钢琴协奏模式存在一些弊端，具体如下： 　　（1）协奏部分音乐演绎的完整性与丰富性被弱化。钢琴取代整个交响乐队以后，整个舞台的音乐演绎就全部由钢琴这一种乐器承担，在乐器音效比较单一的情况下，演奏技法的发挥也会受到限制，进而使得原协奏部分乐器多样、丰富性高的表演效果被弱化，整体表演效果与舞台表演魅力被削弱。 　　（2）双钢琴协奏模式对交响化概念的形成产生了阻碍作用。在双钢琴协奏模式的影响下，很多钢琴演奏者尤其是该专业的学生在与交响乐队合作演奏方面完全没有经验，因此在学习协奏曲的时候往往会将其惯性思维带进来，导致交响化概念的形成受到阻碍，使得钢琴协奏曲的乐思与乐意无法得到真正演绎。 　　对于一场真正成功的演奏来说，优质的协奏曲以及高超的演奏技能并不是最重要的，而是在充分理解与掌握作品思想的基础上通过与协奏声部的完美配合来演绎创作者寄托在作品中的情感。在多年的研究下，演奏家总结出了这样一条结论，在钢琴协奏曲的学习过程中，掌握如何与乐队之间进行配合是让钢琴协奏作品得到完美演绎最重要的环节。而艺术实践也证明，在协奏曲的演绎过程中，协奏乐队所营造出的总体音响效果对帮助独奏者更好地感悟音乐本身起到了很多的推动作用，其极大地刺激和调动了独奏者在表演时的情感兴奋度，对于协奏曲作品的完美表达有着很大的积极作用。以贝多芬的《c小调第三钢琴协奏曲》为例，在交响乐队的配合下，其第一乐章表达出了对命运未知的悲凉，而第二乐章在展现一种高贵气质的同时，又展现出甜蜜宁静的回忆，第三乐章则是感染力超强的自由和欢乐。在交响乐队的协奏下，独奏者可以很快进入这些情感并在协奏声部的引导所营造的音乐氛围中实现不同情感间的转换，让听者在美妙的旋律中真实地感受到乐曲创作者感人至深的情感。 　　我国的钢琴事业在不断的发展与研究中取得了很大进步，已经培养出了像朗朗以及李云迪这样具有一定国际声望的演奏家。但不可否认的是，在很多的国际钢琴比赛中，我国的选手都是因为最后一轮的协奏曲发挥不佳而未能取得更好名次。经过乐队协奏以及双钢琴演奏模式的综合对比，钢琴协奏曲的利弊已经非常明显。这两种演奏模式在实际操作过程中都会受到一定制约，使得钢琴协奏曲的发展受到影响。在寻找两全其美演奏模式的过程中，双排键电子琴的