动漫人才色彩基础训练思考与探究.docVIP

动漫人才色彩基础训练思考与探究 　　引言 　　近些年来，在党和国家大力发展文化产业的总体政策指导下，全国各地对于提升本地域内以动漫为代表的文化产业软实力有非常迫切的要求，国家和地方政府相继出台了一系列有利于打造动漫产业的优惠政策，侧重从资金和创业基地扶植等方面提供强有力的保障与支持。 　　就目前来看，中国虽然本身拥有动漫文化的巨大消费市场和资本投入能力，但是国内的动漫产业与世界一流水平仍然有明显的距离。动画产业的发展是由多方面决定的，如果单纯依靠政策投入巨大的资金和物资支持也许只能在经济程度给于支持，但是中国有一句老话：“十年树木，百年树人”，动漫人才的培养需要时间，人才训练方法需要漫长的积累和科学的总结。 　　传统艺术教育比较注重培养个人的艺术个性，更多倾向于努力培养个性化的艺术家。由于现代动漫文化产业对于从业人才综合素质要求更加广泛，而且由于产业化运作的特点，动漫尤其是动画实际上是注重集体性的艺术创作，对于从业人才有非常现实的整体艺术素质水平要求，这也许是商业动画艺术创作与传统个人艺术创作的明显区别之一。 　　一、动漫专业基础学习的要求 　　1 明确专业基础训练和个人风格的关系 　　曾经有一位教授说过：“传统绘画最残酷的事情就是看得见摸得着，有就是有没有就是没有，互相之间放在一起高下立辩”，对于动漫专业而言，这种“残酷性”只会有过之而无不及，因为各种不同的创作风格都有衡量其水平的标准。 　　现代的艺术教育对个人的艺术风格追求提供了极大的自由，但是对于动漫专业而言，无论是从行业集体创作方面还是从个人动漫艺术发展潜力方面来看，个人的专业基础训练都将起到决定性的作用。 　　2 提高教学质量是基础训练的保证 　　笔者有一位姓陆的同事在2005年留学法国某艺术院校并定居，在往来信件中他反复提到过国外艺术专业的基础课程教育问题，他说国外的艺术风格虽然前卫新潮，但是艺术教师普遍比较忌讳承接学生的基础课程，结果学校往往只能安排资深教授来负责该项课程，甚至高薪外聘不少街头艺术家进行专项授课。为什么会???现这种奇怪的现象，那是因为国外的艺术学生都是交纳高额学费进校求学，而且学生拥有对课任教师授课质量的集体打分评估权利，如果教师业务素质不够即便费尽心思讨好学生，但是由于基础课程训练的标准是现成的，因此仍非常容易被学生所集体否定罢免。 　　国内的艺术教育并未照搬国外的管理经验，如果学生对教师拥有否决权那么教师在教学管理和主动性上也将大打折扣，但是我们也能从中得到一点有价值的信息：对教师授课质量的评估方法最好是来源于全班学生的总体评定。 　　3 加强动漫基础训练的专业针对性 　　从目前动画专业类学生的整体学习安排上来看，由于必须为后期的技术性专业课程和创作留下足够时间，因此基础训练实际上就是集中在学习的第一和第二年级阶段，这实际上也意味着动画专业的学生相比传统艺术专业学生的基础训练时间将被大幅压缩。如果在短短的两年基础训练过程中，一些基础薄弱的动漫专业的学生不能全面地提高自身的绘画能力，那么这样的学生将在第三和第四年级没有能力参加艺术水平要求较高的动画作品集体创作，毕业后在社会上参加工作时也会发现自己困难重重，因此，从对本专业学生负责任的态度，在动漫基础训练的教学实践中，我们必须紧密围绕专业需要的特点来进行针对性训练。 　　4 注重培养学生全方面艺术素质修养 　　对于动画专业学习，部分学生有一种非常有“传染性”的错误观点，认为动画软件技术学习能够代替传统的艺术基础训练，盲目的“技术崇拜症”实际上是一种容易危害学生专业训练的狭隘思想，甚至会严重影响学生整个基础阶段的艺术训练和素质培养。 　　二、动漫专业的色彩修养训练 　　无论是从理论研究或者是绘画难度上来说，色彩比素描的学习难度要高深和困难得多。素描是一个注重积累的学科，一般只要学习者投入足够的时间和精力积极训练，那么基础造型能力总是会得到提升，但是色彩的学习非常注重学习者对色彩先进理论的研究和个人领会水平，如果不注意这一点，那么学习者就算盲目练习百遍也难以提高自身的色彩修养和应用能力。 　　在理论学习上应该承认色彩的研究方向很多难以尽究，除了传统的色彩理论学习外，学生还必须学习设计色彩和装饰色彩等理论，虽然动画专业的创作在色彩风格上是没有限制的，但是笔者认为动画学生在学习阶段必须要抓紧基础的色彩客观表现能力训练。 　　1 色彩写实能力训练 　　色彩构成的基本原理是所有色彩课里必须要讲的，光和色的关系虽然道理简单但不一定是每个人都能在实践中正确运用。色彩静物的写生练习是动画专业学生的必修课程，在这个课程里学生必须要掌握形与色的表现结合能力，虽然色彩表现是不拘一格的，但是笔者认为在基础训练中应该要求学生首先必须有能力用光和色客观表现对象，然后才能谈得上个人风