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浅析欧洲现代绘画艺术发展及立体派反映出审美价值 　　摘 要 随着资本主义社会的发展，工业文明的兴起，以及18、19世纪各种理论思想的萌芽，为20世纪的艺术革命营造了大的科技和文化背景，本文简单的论述了20世纪欧洲现代艺术兴起的原因以及各个流派发展的过程，本文通过对在一定程度代表着现代艺术时期的整体风格和社会审美价值的立体派的几个代表作的简单分析，表现出当时艺术家们对传统的颠覆和新艺术的追求。 　　关键词 现代艺术 立体派 发展 审美价值 　　中图分类号：J20 文献标识码：A 　　1 欧洲现代艺术的发展 　　现代艺术起源于古代地中海沿岸的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。 　　现代艺术是西方工业文明的产物，它与18世纪以来的工业变革和资本主义的快速发展有着密切的关系，随着资本主义的发展，审美现代性与社会现代性的剧烈对立成为了现代艺术产生的前提，艺术家通过艺术来表现他们的叛变性。 　　对于“发展”这个词的理解，表面上暗示着一种时间的顺序，但是，对于现代艺术这一个历史阶段的划分，不是只有时间的推移，还有同一时间内空间的扩张。19世纪末，印象派首次面对群众时，受到了排斥和攻击，但是它本身具有的强烈的艺术感染力决定着它势必要被观众所接受并热爱。它对19世纪中叶的艺术标准产生了极大的冲击，为20世纪的革命打下了基础。同样对20世纪美学发展起了一定推动作用的还有同一时期产生于法国的文学艺术运动象征主义――纳比派、维也纳分离派和新艺术。其中纳比派的代表作《护符》，预示了野兽派的出现，而新艺术则对现代艺术的形成起到了重要的推动作用。 　　野兽派是20世纪初出现的第一个现代艺术流派，占有特殊的地方，它是一个信号，预示着一个新时代的到来，它的出现标志着人们审美观念的转变，开始对艺术有了新的看法。野兽派延续了约两年，此后，画家们便各奔东西，分别转向别的艺术流派并同样贡献卓越。 　　在1907―1925年间，出现了立体派运动，它波及整个欧洲大陆和美国，影响了一整代艺术家的创作思维，立体主义的发展可以分为三个阶段：1907年～1909年是立体主义的形成阶段，被称作早期立体主义，这实际上是一个过渡时期，1909年～1911年是立体主义发展的第二个阶段，即所谓的“分析立体主义”阶段，1911年1916年是立体主义发展的第三个阶段，即所谓的“综合立体主义”或“拼贴立体主义”阶段。 　　在这样一个变革的年代，年青艺术家们终于开始以一种新的目光去看待世界了，可以说从艺术的角度真正意义上的创新由此开始了。 　　2 立体派 　　2.1立体派的形成及性质 　　野兽派将色彩从欧洲几个世纪的绘画体系中解放出来，立体派的毕加索和勃拉克则完成了一场造型的革命。20世纪初的10年间，欧洲在科学进步的思想推动下，哲学、物理学、心理学等各个领域都产生了革命性的思想，在此大文化背景下，立体派绘画以一种崭新的姿态出现，它的核心是摒弃之前把绘画当作真实的视觉模仿的概念，建立一种完全与传统不同的视觉方向。他们在创作过程中，受到当时文化成果的影响，强调理性、科学和客观的成分。 　　立体派的画家们并不画立方体，塞尚说过一句话：“可以将自然作为球体和圆锥体处理。”这句话对毕加索产生了重大的影响。毕加索和勃拉克创建了具有颠覆意义的造型观念，在他们的笔下，无论是人物、静物还是风景，都已彻底地改变了通常意义的视觉图像，通过变形、割裂和分解一系列平涂色彩的小平面。将线条、几何形、色彩在画面上进行抽象的安排，然后将他们综合成一个整体，这一特点同所有抽象形式的艺术作品有着直接的联系，甚至包括康定斯基和蒙德里安的艺术创作活动。 　　虽然20世纪的艺术对19世纪中叶的学院派艺术这段历史不屑一顾，但是也没有完全摆脱它的束缚，即使是野兽派也没有做到，对大多数观众来说，只有毕加索和勃拉克的作品在艺术上是史无前例的。当然，作为创新者，他们的作品也被很多人看作是荒谬而又危险的。 　　2.2立体派的重要人物及代表作品 　　立体派的重要的观点、技巧和作品主要来自于毕加索、勃拉克和后来加入的格里斯、莱热。 　　《亚威农的少女》是毕加索的第一个尝试，它创作于1907年，该画描绘了一组裸女，前景是粗略勾画的静物，一片瓜，一颗苹果，一只梨和一些葡萄。画中的女性人体是由许多小平面组成的，人物形体、比例和空间关系，都作了很大的变形，背景同人物混在一起，他把人物的形象打碎了，然后无情地把小平面重新安装起来，由此得到一种野蛮的效果。自文艺复兴以来，绘画的传统从来都是唯美的，而毕加索画中的女人们，则毫不留情是地扔掉了这种唯美的传统观念。这件作品在当时引起了巨大的反响。 　　毕加索与1910年创作的《丹――亨利?卡恩韦勒尔》是一幅带手的半身肖像，人物、背景，以及桌子玻璃杯等物体