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隋、唐时期燕乐研究 　　【摘 要】在隋唐宫廷艺术中，宫廷燕乐作为一种重要的艺术形式，代表着隋唐文化艺术的最高水平，在历史的发展和演变过程中，呈现出多元化的特点，它以优美的旋律和恢弘的气势，在国内外古典音乐艺术领域产生了重大影响。对其兴盛之原因进行探究，将会促进我国民族传统文化艺术的繁荣与发展。 　　【关键词】音乐文化 宫廷燕乐 艺术审美 　　【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）07-0196-02 　　在每个民族的传统艺术中，都包含着一种具有象征意义的神韵，而中国唐代的宫廷音乐以其异彩纷呈、姿态繁盛而著称于世。唐代音乐文化作为我国传统文化中最具代表性的艺术形式，对我国不同历史时期的民族音乐的发展都产生了重大的影响，因此，对唐朝宫廷音乐兴盛之缘由进行探究，将会促进我国民族音乐的繁荣与发展。 　　唐代宫廷燕乐是一种综合了器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外来音乐的大规模输入，集中反映了这一时期音乐文化的最高成就，在隋、唐宫廷艺术中占有重要位置。其风格庄重、肃穆、典雅、气势宏大，是我国封建社会音乐文化精华的长期积淀以及当时的政治、经济等诸多社会条件催化下的必然产物。 　　一 燕乐及其发展 　　燕乐或宴乐就是被统治阶级在宴会中应用的一切音乐，所以《燕乐》是统治阶级从他们自己的立场给予某些音乐的一种名称。统治阶级所以提倡《燕乐》，其目的无非是为了供给自己的宴乐。 　　隋、唐《燕乐》之所以繁荣兴盛，一方面是当时经济的发展和劳动人民已有的艺术水平；另一方面是与宫廷爱好分不开的。宫廷用爱好《燕乐》而提倡《燕乐》，为《燕乐》的表演和训练设立了机构，从各民族中间集中了许多优秀艺人和音乐作品，在全国范围内推动了创作和演出的活动。同时，隋、唐燕乐中间也吸收了一部分外来音乐。外来曲调，有的被用作素材，用当时流行的中国传统的作曲手法，进行了处理，成为大型乐曲；有的被配上汉文歌词；有的被加进中国各民族自己原有的乐器中和长期以来所吸收，而且已经在中国发展了的外来乐器；有的曲调经过再创造，成为反映中国边疆和内地各族人民生活的新的歌舞音乐作品。 　　二 各民族音乐的发展及融合 　　隋朝建立不久便以法令形式颁布了“七部乐”的燕乐体制。《隋书?音乐志》载：“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。”这是以国名、地名作为乐部名称的隋代宫廷燕乐，包括汉族传统乐舞、兄弟民族和外来的各种乐舞。唐朝《九部乐》《十部乐》和《坐部伎》《立部伎》等为《燕乐》的分部名称。 　　在少数民族音乐中，特别以《龟兹乐》为最重要；龟兹在所接触的外来文化中，可能受到印度文化的影响更加多一些。①《龟兹乐》之外，《西凉乐》也比较重要。《西凉乐》与《龟兹乐》这两种少数民族音乐，在南北朝末期，已在中国音乐文化的发展中产生了一定的影响②；在隋、唐时期，仍是如此。到了唐玄宗（712～756年）的时候，又根据表演的方式，分音乐为《立部伎》八部和《坐部伎》六部，这些都是歌舞音乐。《立部伎》是在室外表演的，八部的节目不同，舞的人数也互相不同，最多是180人，最少是60人。《坐部伎》是在室内表演的，舞的人数较少，最多是12人，最少是3人。宫廷的燕乐节目很多，多部伎和《坐、立部伎》仅是其中的一部分。③ 　　各民族音乐文化融合的过程是长期的，融合的方式，从历史记载中也可以看出一些。表现在所用的乐器方面，如在隋、唐的《九部乐》、《十部乐》已不限于各民族和国家所用的乐器；原来汉族所已用惯的乐器，往往用于演奏其他民族的曲调，④反过来也是如此。表现在歌词内容方面，已逐渐与中原人民的生活相结合，如《凉州》等曲，很多是反映中原人民在边地所过的征戎生活。表现在乐曲的运用中逐渐改变或经过加工改编，如鲜卑族的《北歌》，到了隋朝的时候，曲调已与原来的不同。⑤表现在同曲的移调演奏，唐代艺人有爱好移调演奏的风尚。隋、唐时期生活在同一全国大家庭中间的各民族，其亲密而频繁的经济上的往来，生活上的接触，文化上的交流是造成音乐文化融合的基本条件。在彼此融合之中各自吸收的新经验又转而丰富了各自的新的发展，使新的民族特点和地区特点中间又加进了新的营养，而向前推进一步。 　　三 燕乐歌舞音乐 　　《燕乐》中间包含各种音乐，声乐、器乐、舞蹈、百戏等，都在《燕乐》的范围内，但歌舞音乐在隋、唐《燕乐》中却占有最重要的地位。含有多段的大型歌舞曲，叫做《大曲》；《大曲》中间有一部分，叫做《法曲》。《法曲》的主要特点，是在它的曲调和所用乐器方面，接近汉族的《清乐》系统，比较幽雅一些。唐代有名的《霓裳羽衣曲》就是《大曲》中的《法曲》。 　　《大曲》是综合器乐、声乐和舞蹈，在一个整体中间连续表演的一种大型艺术形式