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“仙山琼阁”里装饰艺术 　　武当山道教建筑群因其工程浩大，工艺精湛，被列入《世界遗产名录》。在成功的体现了“仙山琼阁”意境的同时，古建筑群也作为武当山地区主要的道教装饰艺术载体而留存于世。其中建筑装饰中的纹样设计也具有地域性，时代性的独特审美意蕴及文化内涵。 　　关键词：武当山；道教建筑；装饰艺术；装饰纹样 　　武当山道教建筑虽然地处偏僻、深处山中，其中的“宫”形制的建筑大都采用等级很高的建筑规制，“皇帝敕造”以及后世的多番修葺很好地体现元明清时期建筑装饰的主流艺术风格和最高工艺水平，紫霄宫、太和宫、南岩宫以及一些大型道观这些代表性宫观建筑能较好地留存也是给我们大量提供了关于纹样研究的考证依据。 　　武当山道教建筑装饰纹样在不同艺术载体上的表现、 　　1.建筑构件装饰纹样 　　如果把建筑物看成是一个完整的艺术品，那建筑构件就是构成这个艺术品的各部分零件，也是帮助艺术表现形式走向特定风格的元素。任何风格的建筑装饰艺术都是紧紧根据建筑设计形式来的，建筑装饰纹样也是伴随着各个建筑构件的设计要求而产生的。通过对文献史料的查阅以及实地考察发现，建筑构件纹样的载体主要为木雕、石雕、砖雕装饰。山中的宫观建筑类型中比重最大的是木构架，在建筑装饰中木雕装饰运用最为广泛，木雕装饰纹样多柔和流畅，细腻繁复，且木雕形式多样。浅浮雕内容多为自然山水、草木花卉这些清净素雅的纹样，施于如门窗这种整块大面积板料上；深浮雕多施于柱状建筑构件上，特色纹样题材为有连续性情节的八仙人物故事、真武升仙传说等，以长横幅或多篇幅的形式装饰在在木架结构宫观的檐廊、梁枋等这些有实际功用的区域。一般宫观建筑在门厅设置木雕装饰，虽要体现道家风格，纹样取材也会根据建筑类别或等级而各异，如紫霄宫大殿木雕为体现“皇权为先”，一般多为象征至高无上的龙凤、天马、牡丹、云气纹等内容的复合纹样；而太和宫皇经堂则多以透通雕如神灵图腾、人物故事、山水风景、翎毛花卉等题材以体现道教思想与风骨。由于与其他道教建筑存在地域差别，武当建筑石雕、砖雕体现了武当山古建筑群独特精妙且卓尔不群的装饰艺术特点。如南岩天乙真庆宫建于地势险峻处，装饰风格上体现了因地制宜，就地取材的质朴美感，其整体为石雕仿木结构，全青石雕琢的梁柱、檐椽、斗拱、门窗、瓦面，纹样多呈拙朴的重复几何形；琼台观也依山而建，玄妙险峻，其的外部装饰也多为精细花鸟纹样，以呼应层峦叠嶂的美景。石雕砖雕装饰纹饰简练古朴，匀称厚重，在其他宫观建筑外观构件上极其普遍，几乎随处可见：须弥座、外部护栏之上，折枝琼花、凤穿牡丹运用较为频繁；屋脊、屋檐则多雕刻二方连续卷草纹的边饰；外墙砖雕则多以折枝花角隅纹样装饰四角，或以完整的牡丹花适合纹样装饰在中心。在武当宫观建筑中，很多情况下石雕纹样起到的不仅仅装饰主体的作用，它们体现着整个建筑的形、神、气、韵。 　　2.建筑室内装饰彩画、建筑彩绘纹样 　　武当山宫观建筑中描绘在不同部件或墙体的小型彩画也是建筑装饰的重要组成。有充满地域特色的，如南岩宫以真武修仙故事、永乐宫古均州武当山八景等为主题创作的系列彩画；另外就是表现传统文化题材的，如紫霄宫内涉及传统典故的图案如二十四孝、八仙过海等。这些彩画中的图案有些是根据文化历史、地域民俗、地域宗教等背景进行开创性的艺术创作，有的是根据传统图案内容进行艺术表现上的细致改良，其中图案纹样创作风格则延续传统中国工笔画的精髓，且艺术形式又各具元明清不同时代的特色。另一类型绘画技术――建筑彩绘的运用充分能体现“大岳太和”“皇帝敕建”的大气，多运用富丽堂皇色彩施于藻井、柱头、斗拱、雀替等部件之上；纹样取材根据建筑类别的异同而各异，但多用在供奉玉皇、真武等高级别殿堂，强调等级，纹样以龙、凤为主，旋子彩绘纹样变化形式不多，趋于程式化，色彩运用极其浓郁丰富，显得光彩夺目，给人以富丽奢华、威严神圣的心理感受。 　　武当山道教建筑装饰纹样类别特征分析 　　1.经抽象变化的自然纹样 　　自然景物纹样一般在古建筑装饰中没有主题，常用来做陪衬性纹饰，以自然景物为题材概括形成为单独形式或连续形式的纹样，我们所见的武当宫观建筑中，忍冬（卷草纹）、琼花（折枝花）、牡丹（宝相花）、云气纹运用最为广泛，它们取材于自然，演变于数载，然后留存于现世，体现了从明代起既追求韵味又要求形式的装饰风格。如武当建筑上雕刻的各形态的卷草纹，已经完全摆脱南北朝时期高度概括的拙朴感，取代的是装饰性更强的变形方式，粗细线条的对比变化，转折处圆润流畅，表现出极强的生动姿态。这类抽象变化的自然纹样在古建筑中繁复华丽，极富变化，即使以边饰的形式出现，也令人无法忽视它们的存在。 　　2.赋予吉祥寓意的传统纹样 　　我国的建筑装饰纹样有一个鲜明的特点，就是吉祥的内容占据相当大的比例，尤其在明清两代广为盛行，到了“图必有意，意必吉祥”的地步。龙戏游