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浅谈对传统建筑现代表达 　　摘要：目前，随着城市的快速发展，建筑日新月异，如何保持建筑个性是个值得思考问题。在中国，随着对外开放的不断深入，西方国家的各种“风格”、“流派”纷纷涌向国内，“外来文化”成为一代人尽相追逐和摹仿的“流行时尚”。在国内，人们担心中国传统建筑文化特色的逝去，特色却正在模糊；人们希望中国传统建筑文化特色的创新，特色却依然平庸，传统建筑文化将如何传承和创新，针对这一问题，本文从中国古代文人写意园的角度出发，提出中国传统文化对当今设计师的启示，探讨中国建筑设计的现状问题，浅谈对这一现象的认识，并对中国传统建筑文化特色如何传承和创造提出自己的一些观点。 　　关键词：意境；空间；传统建筑；现代表达 　　1.中国现代建筑的现状 　　当今信息时代，以文化科技高速发展为特征，科学技术再次壮大人类改造一切的力量，特别是全球经济一体化和信息同步化发展，文化意识的传播已日渐频繁，传统文化意识日益淡薄，城市风貌日趋雷同，城市中建筑的特色和个性正在逐渐消失。普遍存在以下问题： 　　1.1盲目的摹仿、抄袭西方建筑样式 　　中国传统美学观念偏向于一个“藏”字，曲径通幽是最美的。而现代观念则偏向于一个露字，现代审美观念在一定程度上是外露的，张扬的。一些西方文化的渗透，致使当前产生了一种世俗化的艺术追求。 　　改革开放以后，随着国门的骤然打开，各种“风格”、“流派”纷纷涌向国内。“外来文化”成为一代人尽相追逐和摹仿的“流行时尚”。来自各方“与国际接轨”、“标志性建筑”的期望，促使国内浮躁而紊乱的建筑设计市场，纷纷向“西方建筑文化”、“中国传统建筑文化”寻求“灵感”。因此，盲目而低级的抄袭，成为大部分国内建筑师应付任务的门道。同时，一些开发商为了迎合大众的心理，提高住宅“品位”，也在不遗余力地追捧“西洋式”、“欧陆风情”建筑效果。在这种内外夹攻的双重困境下，国内设计师往往不得不囫囵吞枣、生吞活剥，采用简单的“拿来主义”，生硬地将欧陆风情式假古董等奇形怪状、光怪陆离的“几何形体”呈现在人们的眼前。不管是盲目的崇拜，还是纯粹商业化的误导，归根到底，他们只是在形式上挪用照搬，但这也恰恰反映了建筑文化内涵的肤浅和贫乏。对西方建筑文化精华采取囫囵吞枣式的“拿来主义”，或简单地把中外建筑进行混合，最终只能是不伦不类。 　　1.2缺乏主流意识和置疑精神 　　缺乏主流意识，片面追“新”，对满足常规功能需要的平常的主流建筑和“新奇特”抢眼球的个性化作品没有加以区别对待。中国建筑设计一定要明确主流研究方向和领域，满足人口多，资源匮乏的实际需要，提高建筑技术含量，平衡好技术与艺术的关系，对新动向给以客观地关注，毕竟新东西也要经过考验，不要盲目地喊“革命、崛起、颠覆”等蛊惑人的口号。缺乏置疑精神可以说是国内建筑评论风气淡薄的主要原因。其症状特征就是搞“偶像崇拜”，把国外大师好的东西看的一切都好，光说好听的，不足和缺憾的东西三缄其口。主要原因还是自己，还是对实例缺乏足够了解和体验。建筑媒体缺乏评论或者缺乏中立客观的学术立场，缺乏对建筑设计的置疑精神，这样又误导了读者，助长了读者洋货就是好的心态。 　　2.中国古代文人写意园给我们的启示 　　在当今，是否再提到中国传统文化就不合适了呢？其实不然，越是这样一个物质化的社会，每天各种压力让人们身心疲惫的时候，人们往往会回过头注重精神的东西，人们会越来越注重精神上的享受，让我们回过头看看现如今被誉为建筑大师，如安藤忠雄、贝隶铭、隈研吾等几位称为世界建筑大师的作品，如安藤忠雄的《光之教堂》，贝隶铭的《苏州博物馆》他们的作品之所以能打动人心。在有限的空间内，设计师必须利用一切可能条件使使用者产生美的联想，就是因为他们的作品有内涵，有意境、有灵魂。他们的作品共性之一就是似乎看起来没有太多设计，也没有强化任何一个局部，但却有着建筑内部与自然最大的融合。我们来分析中国古代文人画与文人写意园带给我们的感受来探讨如何解决中国现代建筑现状的问题。 　　中国古代的知识分子，尤其是元、明、清三代的文人在现实生活中的处境与他们的美学理想相去甚远，因此对他们来说，寄情山水、在山水与自身之间寻找内在的精神联系是获得生命的愉悦和慰藉的具体方式，成为他们情感的归宿。因此，在中国传统文化所表达的意境不能简单的看做意（观念）和境（场景）的叠加，它背后蕴含了丰富的情感、心理学和哲学意味。它的包容特征使它成为中国古典美学中一个极其重要的范畴。 　　在中国艺术论上有中国艺术重表现得说法，表现情感组成了中华民族艺术美学的中心，中国艺术中独特的概念“意”、“意境”，说明了中华民族表达情感的方式。无论是王维的“明月松间照，清泉石上流”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，还是范宽的《溪山行旅图》，沈周的《幽居图轴》，无不创造出一片片令人神往的美妙的讲解。中国文人