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如何教学生领会线条多样性和审美性 　　摘 要：在全面实施素质教育和新课程改革的要求下，由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。那么，线条是造型的关键因素，它成为画家抒发情感，创设艺境的基本载体，能否熟练地把握和运用丰富多样的线条，并在实践中艺术地去运用，培养学生的绘画个性，是美术教学阶段教学值得研究的课题。 　　关键词：线条；多样性；审美性 　　中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）09-012-01 　　在整个绘画历史上，线条是视觉画家使用的最重要的描绘性图画要素。线条拥有任何美术作品中包含的内在生命。它是视觉构成的循环系统。线条可以用来客观地记录观察到的事物，描述空间中的形状，或主观的表明、引出或暗示大量不同的经验、概念和直观。线条是当一个人观看美术作品时眼睛移动的视觉路径。几如果学生没有很好的掌握，将会影响到学生对于食物的概括和对艺术审美的偏见，由此见其重要性。那么，才能更为有效得进行美术教学呢？我认为，教学生领会线条的多样性和审美性，培养学生的绘画个性，是中学美术教学的重要环节。 　　线条作为作为一种最原始最基本最方便的艺术形式，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉要素同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。正因为线有了这些特性和功能，有了各种各样的形态，所以也就为我们表现各种物体质地和形态提供了丰富的元素和可能性，从而可以表现各种质地和形状的事物。在教学中，我们应该改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，对于学生在描绘事物时进行启发式教育，使学生自由地、本能地、试探性地、甚至是游戏性的作画，因此我们可以在基础素描教学中体验以下几种线条的表现方法进行艺术性表现。， 　　一、探索性线条 　　探索性线条是一种用手与绘画工具在画纸表面上以连续或一系列断开的线条自由而快速地移动绘画方法。有时线条跟随轮廓移动，其他时候为了找到形体周围甚至内部穿插结构线。与画单一描绘性轮廓的轮廓画不同，探索性线条画出线条的多样性，通常表现力量和活力。快速移动和方向多变产生了力量上、线条粗细和明暗程度上的变化，明暗程度可以自身产生强调作用和加强量感。不看画纸画图的目的是在看与画之间建立一种直接联系，试着不去想怎样将你所见的东西画下来或者你是否画的正确。 　　二、造型性线条 　　线条，即使是最简单的形式，都可以表现方向，描绘轮廓，显示和分割空间以及捕捉动态。它有高度的表现力，可以表现长度、宽度、色调、明暗关系和质地。因为许多形体的微妙性不能通过单一线条来“造型”，即使它有粗细变化。绘画时有一种自然趋势，就是通过附加线条、阴影或其他累进的色调明暗关系增强线条的宽度差异，来帮助描绘观察到的形体复杂性。用造型线可以确定轮廓线外，也可尝试用平行线色调、交叉线色调在空间上确定表面质感、形状和体积。 　　三、随意性线条 　　随意的，多方向的线条，用来组成不同的色调、质感和密度，以及确定表面的质量、形状和体积感。在教学中可以尝试雅克?德?切尼的钢笔墨水画垂死的女人那样，有效地使用随意性画法，包含在不同的线条的、色调和质感的表现中。随意性画法需要画者运用绘画媒介时动作敏捷的捕捉形体的真实性。课堂上准备几种比较简单的物体，例如两三个苹果和梨放在有稍许褶皱的桌布表面上，一定要用阴影、横跨阴影和潦草线分开画，让学生尝试改变线条的粗细和线条间的距离来创造不同的色调。 　　只要我们在前人的美术作品中去探寻，就会发现用线造型的方法和手段非常多，运用的材料和工具也非常广。以上几种方法只是引导学生摆脱照抄自然地临摹，培养创造意识的一些尝试性的手段。针对不同的学生兴趣，教师不应当采取“一刀切”的方式教学。对大胆表现自己的想法的学生，教师应当采取鼓励的方式，主要是激发学生的探索艺术美得兴趣，让他们自己寻找自己的“乐趣”。当然，在一开始应当让学生临摹不同的线描作品，从中寻找规律性的东西，并学会利用这一种简练的绘画语言方式去表达他们自己喜欢和关注的事物，最终掌握以线造型的艺术规律。 　　线条客观地起到确定和描述形状、空间、体积、表面、姿态、和动作的作用，主观的线条运用注重绘画的表现性和精神上的特质。一幅画的表现力不仅由绘画工具、材料和技法加上技巧性运用决定，也由画家的情感上的、智力上的态度决定。 　　如果线条不能表现画者的个性，所有的画都将是相似的，在教学中也不能一味地让学生个性去表现线条，必需在学生对线条的概念和功能性有所认识的情况下，欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力，培养学生灵活地