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浅析中国古典园林艺术审美中意境美 　　摘 要：中国古典园林在美学上的最大特点是重视意境的创造，其意境美主要通过其中的山石水体、园林建筑物和构筑物动植物、气象和天象等载体的艺术处理，并借助人的空间想象得以体现。本文通过从中国古典园林的“意境美”内涵着手，主要浅析了中国古典园林艺术“意境美”的艺术创造手法和物质体现方式。 　　关键词：古典园林；意境美；艺术手法；物质体现 　　中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0017-02 　　一、中国古典园林艺术中的意境 　　中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造。所谓“意境”是超越了具限的物象进入无限的四维空间，从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。意境的美感实际上是一种人对实物空间―景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界，是一种思维空间。中国古典园林素有“形象的立体画”之称，其具有画的构图与神韵以及诗的意境。中国古典园林的意境在追求 “意”的优雅与“境”的深邃方面，是通过其本身的形象以及“巧于因借，精在体宜”的造景艺术手法，将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素，产生其意境的美感。这种意境的美感体现出人与景的情感交互，表达自然空间的境域内涵，从而给体验者无限的遐想与感触，引起共鸣。 　　二、中国古典园林艺术中意境美的创造方法 　　（一）大中见小、小中见大、以少代多 　　我国古典园林善于模拟于自然，其在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以“咫尺山林”、“一峰若太华千寻，一勺若江湖万里”的意境心理感受。 　　我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。 　　（二）虚中有实、实中有虚 　　“虚中有实、实中有虚”是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。 　　除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。 　　（三）有藏有露、有收有放 　　在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。因此取得所谓“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”（清?沈复《浮生六记》）等的造景艺术手法。这些手法都很好的体现出了我国古典园林艺术中的意境美概念。 　　我们以苏州园林为例，苏州园林打破古代正居建筑中严格的对称性，在意境美的创造方法上以模拟和亲近自然山水为审美取向，通过空间构景上的有收有放、有实有虚、有藏有漏、有对比等方法，使整个园林空间有畅有阻，迂回曲折，使其布局构景具有韵律感与节奏感，引起游人丰富的想象和情感，由而产生了一种“意境美”。在整个苏州园林中，留园就很好的体现出了苏州园林“收放、对比、藏露、围透、虚与实对比”的意境创造特点，留园的入口是一古朴典雅的大门，而从大门入口至园内各山池、会客区、书斋区，必经过一道50米长的走道，走道两壁都为高墙，且狭长、封闭、忽收忽放、忽明忽暗。有意识地使游人的视角受到极大的压缩和极度收敛，在走道两侧忽左忽右地出现几次收与放的对比，颇能引发游人“庭院深深几许”的感叹。 　　而花样繁多的漏窗设计，更加强了苏州园林“意境美”这一特色。例如拙政园里的漏窗，这些漏窗是通过形状和花纹样式的丰富性，再加上光线的影响，透过漏窗观看园中景色，使园林的优美意境尽在这一虚一实，一藏一露，一明一暗中彰显出来，