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极度忧伤与美丽童话 　　摘 要：柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物，最伟大的古典音乐作曲家之一。本文通过归纳柴可夫斯基的生平、情感经历等，分析其多重性格形成的原因，研究音乐家独特个性与其音乐个性的独特性之间的内在关联，并进行总结和概括。 　　关键词：柴可夫斯基；多重性格；音乐风格 　　彼得?伊里奇?（Пётр Ильич Чайковский，1840～1893），十九世纪俄国伟大的作曲家、音乐家，也是俄罗斯浪漫主义时期代表人物之一。他创作的音乐被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基出生于乌拉尔的沃特金斯克一个贵族家庭。他从小在音乐的熏陶下，显现不凡的音乐天才。他早期并没有系统的学习音乐，但这丝毫不影响他对音乐的忠贞的喜爱与眷恋，他梦寐以求的依然是能够成为一名优秀的音乐家。1861年，22岁的柴可夫斯基考入圣彼得堡音乐学院，跟随安东?鲁宾斯坦业余学习理论作曲，另外他还学习长笛与管风琴，并参加学校乐队。1866年，27岁的他受邀至莫斯科音乐学院，成为一名年轻的教授。柴可夫斯基在莫斯科时期的创作，大多描写俄罗斯的生活，并运用民族民间歌曲为基本素材，反映形成了独具特色的俄罗斯民族性格的音乐语言与艺术风格。如他该时期的作品第一交响曲《冬之旅》和第二、第三交响曲，及别开生面的序曲――幻想曲《罗密欧与朱丽叶》。虽然柴可夫斯基与他们之后在艺术上的分歧导致他们走上了不同风格的艺术道路，但早期的交流使他们在各自的音乐学习与音乐创作上受益匪浅。柴可夫斯基的音乐创作除了富有浓郁的俄罗斯民族民间音乐的风味，最大的特色是音乐形象鲜明，题材极其广泛。他在音乐创作中广泛吸纳法国芭蕾舞、意大利歌剧、德国交响乐与艺术歌曲的优势与特点，以一种崭新的方式诠释其音乐创作风格。他先后创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》；管弦乐《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《1812序曲》、《意大利随想曲》、《哈姆雷特》、《那不勒斯舞曲》等，柴可夫斯基汲取他国音乐题材的精华，巧妙地融俄罗斯鲜明特性于一体，形成了他独具艺术魅力与特色的音乐风格。他的音乐作品具有精致的人物刻画与丰富的心理描写及细腻典雅的抒情性；另一方面又具有深刻的戏剧性与情感的宣泄性。在音乐创作的内心情感上，他可以与细腻温情的肖邦相媲美；在音乐织体的厚重感上，他与贝多芬的气势磅礴不分上下；在音乐风格的宣泄性与戏剧性上，他丝毫不亚于李斯特熠熠生辉的风采。柴可夫斯基的作品之所以具备这些音乐风格，因为他本身具备了多重性格，这与他当时所处的社会背景、经历的爱情生活及他的性格、气质等有着必然联系。 　　作为艺术家，柴可夫斯基内心极其复杂，充满矛盾与挣扎。他性格的多重性一直被很多心理学家深究。他的性格内向而脆弱，感情丰富而细腻，他敏感、多疑，甚至极端的情绪化；他有时孤僻，甚至封闭自己，有时又很热情；他孤独却又喜爱旅游；他并不善于交际，却又渴望爱情与友谊……这些都是构成他音乐创作的重要组成部分。同时，这也使他在音乐的创作上比别人更擅长细腻的心理描写，更注重音乐的抒情性。 　　柴可夫斯基曾说，他对莫扎特十分崇拜，但莫扎特的气质与自己的又相矛盾。他尊崇莫扎特，甚至在音乐创作上模仿莫扎特的动机与手法，如他创作的管弦乐组曲（No.4，Op.61）。他说“正因为我作为本世纪的人感到抑郁和精神痛苦，我才乐于在莫扎特的音乐中寻求慰藉，莫扎特的音乐大多表现了生之欢乐，一种健康的、完整的、不受反射作用所分割的天性体验到的人生之欢乐。”作曲家在创作时，周围环境会影响到创作的心情，这一点是很重要的。音乐家创作时，必须心平气和，只有这样的创作才是客观的。柴可夫斯基被认为是一位同性恋者，而正是因为其对于侄子的不伦之恋带来了巨大的社会压力，致使其创作了《b小调第六“悲怆”交响曲》。柴可夫斯基一生没有体验过爱情的幸福。他向往，他期待，因而在创作中热衷于描写想象中的美妙爱情。如《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，为我们展示出感人肺腑的爱情悲剧。柴可夫斯基细腻的、甚至女性特有的感触与恬美的爱情画卷创作风格，在他的作品中流淌。如他的作品《胡桃夹子》组曲中的一段《竹笛舞曲》，描写了神秘东方世界――他脑海中对中国的幻想与情境描写，乐曲开始部分木管组精细的音符，使我们能够感受到芭蕾舞演员足尖触冰面的刹那；《糖果仙子舞》是组曲《胡桃夹子》中一抹的绚丽的色彩，仿佛带我们进入一个五彩缤纷的糖果世界，作品富有浓郁的童话风情。柴可夫斯基曾有过不幸的短暂婚史。可值得一提的是他与另一个女子――富孀娜杰日达?冯?梅克长达13年的情谊，她每年赞助他6000卢布，他们相互约定只通过信函来沟通情感。柴可夫斯基将自己的全部精力用于音乐创作，并取得辉煌的成就。后来，因梅克夫人的“宣布破产”的信件，致使他们的关系毫无悬念地崩溃了。柴可夫斯基被她的突然终