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浅谈水粉画中水分运用方法 　　摘 要：根据水粉入门难，调色的技法比较繁琐，进行如何控制水分的运用。 　　关键词：水分；白色；高级灰 　　当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试科目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。就此我对学习色彩的入门水分的运用与白色的运用技术的教学谈一些看法。 　　对于刚接触水粉和刚入门的同学往往画面薄薄的，因为不敢用颜料，生怕画错不敢放颜料总是依靠水分湿稀物体的明暗。总而言之就是脱离不了素描明暗画法，总是用明度的变化来塑造型体。因此我要让学生了解水粉画里水分的特性与用途。 　　一、水粉里水分的特性 　　水粉画就是用水调和粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 　　水粉色彩纯度与明度的局限性。水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。???于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。 　　二、学生容易犯的错误 　　十个初学者有九个都是“平”与“色彩单调”的毛病在初学者画面中经常出现。它们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常的单薄），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。产生这些问题的主要原因是：素描观念显得非常单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，从而导致物体被画得相当平整。这种情况的产生归咎于学生胆子小不敢用颜料老用水来调颜色的明度变化。 　　三、解决方法 　　很多教授学生绘画水粉画入门的时候，都用普兰加白色单色作画。这是种普及的教法，它的优点能让初学者容易从素描到色彩的学习过渡，能有效地解决色彩的型体感觉。但这种教法也有个缺点，就是让学生过渡依赖用明度作画严重剥夺学生的色彩感觉。用明度作画对初学者免不了就滥用了水分。其实作画如性格一样，一旦养成了习惯就很难改正。所以我认为色彩教学刚开始就让学生第一次接触全色彩因素作画。 　　第一阶段：完全让学生接触不了水，让学生一开始的时候用油画入门。油画与水粉的区别：水粉与油画在绘画方法上有相同之处，都具有表现力、覆盖力强的特点，可以表现出不同光线作用下的明暗、色彩的复杂变化，使画面呈现出很强的立体感、空间感和丰富的色彩变化。区别是所用的工具材料不同。油画是使用油质材料，通过油画笔、油画刀等工具在经过处理的画布或油画纸上，表现出具有光泽感和不同机理效果的绘画。水粉画是运用粉质颜料，使用水粉笔在普通绘画纸上表现的绘画。前者用油调和颜料，后者用水调和颜料。 　　就是因为油画特性能让学生扎扎实实地把颜料放上去，把胆子练大。在此过程不多讲任何的色彩理论，让学生自己去体验。因为对于一个初学者知道太多反而是种包袱，剥夺他们天生的色彩感觉。在油画入门中以临摹大师名画为主，例如凡?高的《星夜》《夜晚的咖啡馆》《向日葵》的作品让他们自由地发挥。临摹完后直接进入写生练习，在此阶段开始正式讲授色彩的理论何为冷暖、明度、纯度、补色等色彩理论。其实这种用油画入门水粉画的方法不单是种技术上的传授，更有种心理成功法。初学者往往认为绘画是以油画为最终阶段（其实是错误的想法）。但对于教学来说将错就错不失为一种好的方法。让他们有成功感，增强他们对绘画的兴趣和决心。 　　第二阶段：进入真正的水粉练习，其实这阶段水粉工具的准备很重要。有很多学生初学的时候颜料总是很吝啬每格就那么一小坨，挖几下就没了，为了