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关于国内古典芭蕾舞教育优化 　　摘要：芭蕾作为我国20世纪初期兴起的舞种虽还年轻，却已靓丽无比，但随着时代的变迁与人们审美意识的提升，芭蕾舞表演与教学也面临着新的任务与挑战.作为芭蕾舞教育的实践、研究者，笔者认为，新形势下古典芭蕾舞教学的优化与改革要从学生的实际情况出发重在培养多方面的人才，就此，笔者将结合从分析我国古典芭蕾教学的现况入手，旨在研究我国芭蕾舞的教育建设问题，希望此方面研究能为学科建设提供积极的建议. 　　关键词：芭蕾舞教学；基本要求；课程内容；优化 　　国内古典芭蕾舞教育的优化，芭蕾从足尖到动作表情始终以美来贯穿，而美需要在表现力与创造力中培养。 　　一、古典芭蕾教学内容的优化 　　芭蕾从足尖到动作表情始终以美来贯穿，而美需要在表现力与创造力中培养。正如古典芭蕾动作规范性的要求：“从舞蹈训练的角度来讲，舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断的挖掘和培养舞者的身体的潜能，通过提高舞者的自身身体的专业能力，并且能够合理的运用这些能力，去充分发挥舞蹈演员的身体功能，达到自如的完成各种舞蹈技术技巧，展示舞者的身体表现力。”笔者认为，“挖掘舞者自身的身体潜能”本身就是在挖掘一种超越体态、动作规范之外的艺术美的体现，而这种潜能与艺术素质的培养不无关系。在我国传统的芭蕾舞教学模式中，尤其对于古典芭蕾教学来说，往往忽视了艺术素养与基础训练相结合的重要性。由于古典芭蕾属于基础教学，是打根基的阶段，较机械的规范动作容易使学生在初学时难以充分地掌握与消化动作要领，也使得个体的艺术表现力与创造力受到局限。 　　二、动作训练系统的规范性、优势性、系统性 　　芭蕾舞动作训练标准的一致性对于培养舞蹈演员具有一定的优势。 　　（一）芭蕾舞训练体系是建立在一套较为系统完备的规则基础之上的，其规范性能够使学生养成良好的训练习惯。如果不按照要求完成动作不但会影响身材变形、影响动作的美感，甚至会导致伤病的产生。 　　（二）从舞蹈训练的角度来讲，舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断地挖掘和培养舞者的身体的潜能，通过提高舞者的自身身体的专业能力，并且能够合理的运用这些能力，去充分发挥舞蹈演员的身体功能，达到自如的完成各种舞蹈技术技巧，展示舞者的身体表现力。 　　（三）古典芭蕾基训要求的原则和目的始终坚持和遵循一定的人体训练规律，组合的训练目的不仅要注意训练目的，还要考虑到其训练逻辑性，应该有计划性的根据学生的程度设定教学目标。初学芭蕾的学生的在教学上必须注意古典芭蕾的规范性之后，从简单的组合或者舞句开始学习，注重动作训练量的积累。而一位成熟的芭蕾舞者教学任务要在规范性的基础不断变化组合的动作，通过提高组合训练的难度来提高舞者自身专业的能力。 　　另一方面，古典芭蕾基训的课堂教学内容和安排都是由学生和教师双方共同完成的。教学中教师根据学生的问题和能力来设定教学目标，以及学生如何能够自觉的参与教学中，形成一种积极主动的学习都是教学过程得以顺利进行、教学计划得到快速实现的重要因素。 　　综上所述，笔者认为，全面地提高教师的综合素质能力尤其是能够有效地引领学生在训练中将枯燥的动作技巧练习与艺术修养有机的融合是实现古典芭蕾教学内容优化的关键。也就是说艺术的修养在舞蹈基础训练中要拿捏得当，基本功与艺术表现力二者要相辅相成。“基础训练和艺术修养不能截然分开，要随着教学对象的不同而有所侧重。” 　　三、芭蕾舞教育中的教学对象 　　这里，笔者将从芭蕾基础教育与提高教育两个方面来说。首先，基础教育是指中专以下或是非艺术专业开设的芭蕾基础课，其培养目标并非精尖的舞蹈表演人才，教学目的是以掌握芭蕾基本的动作技巧为主，使学生从舞蹈形体训练中感受美、欣赏美。对于这些学生来说，由于他们已经错过了打基础的最好年龄，所以相对规范与苛刻的教学方式并不利于他们的学习，而艺术内涵的培养对他们来说就显得更为重要。针对这一情况，教学内容要以培养学生的兴趣为主，在高昂的情绪和和浓厚的兴趣中来帮助学生完成正确的舞蹈技巧。 　　例如在腿的外开训练中，由于搬腿、控腿时造成腿部的疼、酸、涨感使学生往往厌恶或是恐惧，这时需要教师有较好的综合素质能力，一方面要引导学生尽情地感受音乐以缓解不适感；另一方面要让学生明白练习的目的性，要让他们明白“开”是为了让身体更灵活、动作更轻盈，才能更好地完成动作要求并适应各种动作的技巧变化。其次，是针对提高教育阶段的学生来说，这类学生属于中专以上、大专或高等院校的专业艺术学群，他们的主要任务是运用已掌握的舞蹈技巧来进行改编、创作，肩负弘扬、发展舞蹈艺术的使命。 　　对该群体的学生来说，古典芭蕾的基本动作技巧已经比较成熟，剩下的问题主要是动作的完美程度、呼吸的自由、延伸的动感以及动作的自如等，即是说如何才能在舞蹈动作以及身体的韵律中体现演员自身的精、气、神。比如在头与手的动作要求中，