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品中国传统绘画“虚、实”之美 　　【内容摘要】一直以来东方美学推崇静谧空灵之美，其中“虚、实”关系更是中国艺术研究的一个重要范畴。文章从中国哲学思想出发，寻求“虚、实”精神之源，并且从“形、神”两个方面分析中国传统绘画的独特审美意象。 　　【关键词】中国绘画 虚实 空灵 形神 　　老子云：“万物负阴抱阳，充气以为和。”道家认为世间一切源于“无”，到虚灵而不昧，因其无，所以空，因其空，故能涵容一切。在老子看来，宇宙间的万物都存在一种“有无对立”的辩证关系，万事万物在阴阳之道的变幻间才得以轮回相生，正所谓“有无相生”，因此天地自然都由一气化生，存在于“虚、实”之中。 　　朱良志先生在《曲院风荷》一书中提到：“唯道集虚，这句话可以说是中国艺术的灵魂。”道家中虚中有实、实中有虚的哲学命题，对中国传统审美意识产生了潜移默化的影响，其中表现在中国传统绘画上是“以一管之笔，拟太虚之体。”重视以实带虚，化虚为有，趋向于“写山水之神”，追求一种空灵的画外之意，因此，中国传统绘画是一种“表现”艺术，其通过有限的笔墨之意书写无限的宇宙之华，将观者引入到一个“无画处皆成妙境”的意象世界，从而获得心灵的洗涤和净化。而相较于中国传统绘画虚境与空灵，西方古典绘画则是一门“再现”艺术，西方古典绘画在数学方法的基础上，通过仔细观察客观对象的物理物象，归纳并总结出科学的绘画技法，借此以推崇一种再现自然、反映自然的真实之美，其所体现的绘画意境是局限于画框之内的有形的、静止的塑造。西方绘画表现的是真实、客观的物象世界，中国绘画则是通过凝练世间万物来表达空灵、主观内心世界，因此，要真正感悟中国传统绘画的独特妙韵，观者需在观与思的过程中细细品读其关乎心灵的“形、神”之美。 　　一、“虚、实”之形美 　　形则为实，神则为虚，以形传神的实质就是形、神二者是密不可分、相互依存的，运实于虚，虚实结合，方可悟象化境。因此，在中国画的创作中，画家们常常运用夸张、提炼的笔墨手法，借助意象的形态来传达自己内心情感，给人以鲜明的视觉感受，从而达到形神兼备的审美体验。 　　“一张白纸未曾落墨之前，一片混沌，无所谓阴阳，亦无所谓虚实。一旦笔落纸上，阴阳立分，形势即变。”①由此可见，笔墨艺术可将静止纯粹的白纸化作灵动丰富的生命之境。中国绘画中的笔墨具有点化阴阳之妙，其形态力度各异，是一种有象、有形的状态，其以“黑”的面目呈现出的墨块、线条和点元素将空间画面进行不断分割、组织和合成，这样就形成一种无象、无限的“白”，二者互为依存，阴阳共生，矛盾且统一于同一整体中，构成其独一无二的画面结构，具有强烈的视觉冲击力和联想力。和中国书法一样，中国传统绘画的笔墨讲究气韵生动，笔墨在行进之间尽显有限之态，形迹之美。笔墨在画面中是“实”的载体，具有“阳”之属性，通过浓、重、方、直、动、放等手法凸显其生动和大开大合之势，那么与之相对的淡、轻、圆、曲、静、收等技法则展现的是委婉和曲径通幽之态，即使在一笔一画间，皆可呈现虚实互生、相得益彰的妙境。 　　中国自古推崇以黑白观世界，认为黑白才是世界的本真。老子反对世间一切颜色，认为世界就是“空”，“大白若黑”、无色才是万物纯粹的本心。所以在中国文人眼中，黑白象征世间一切，在黑白灰的氤氲中，笔显气，墨生韵，一切气韵蕴含在笔法墨韵中。中国传统绘画将墨分为五色，即焦、重、浓、淡和清，这不仅仅是色彩在明暗深浅上的区别，更是一种“大色”的观念，将万物色彩进行高度概括和提炼，画面涵容一切且富有微妙变化，达到以无色胜有色的境界。在这种超脱于具体物象之外的“色空”之境，中国传统绘画通过在视觉上主观处理客观对象，以墨色来归纳世间红黄青绿的绚烂，借以展现一片心灵的静思，表现画家对现实世界的感悟认识，凸显其独特人生体验和自我修养，使观者由画入境，获得一种精神上的共鸣。 　　二、“虚、实”之神美 　　中国艺术的美，在乎于那形式之外给予人的“神韵”。中国传统绘画认为形是神的载体，它是开启思考和感悟的一个门户，以神统形，形神结合，“一花一世界，一叶一菩提”才是中国艺术的本质追求。因而我们在把握客观对象的特征的基础上，应明确意为先之本质的重要性，方能在寥寥数笔感悟生命的本真。 　　苏轼曾说过：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。” 这几句诗告诉我们，评论一幅画的好坏，不能单单看它是否画得栩栩如生，这跟邻家小孩的文化修养没有区别。如果诗人作诗只会单纯地停留在表面文字上，则说明他不是一个好诗人。这种“画外之韵”“言外之意”自古以来是中国文人所推崇的。李慈铭认为“山气花香无着处，今朝来向画中听。”这种意韵之“香”，不单单是客观对象所带有的自身气息，更是体现了主观与客观在一定程度上的契合之美，传达了文人士大夫所追求的一种生命体验。中国传统绘画之所以能言画外之志，抒自我之情，在于其善于寓情于物