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声乐演唱中气息运用重要性及提高策略 　　【内容摘要】作为一门歌唱的艺术，声乐演唱依靠美妙的歌声打动听众，而这美妙的歌声恰恰是建立在适当的气息配合的基础上，如果不能合理运用气息去演唱歌曲，势必会严重影响歌曲的整体效果。文章以此为出发点，概述声乐演唱中气息运用的重要性，并根据作者的教学及表演实践，提出气息在歌唱中的运用方式及训练策略。 　　【关键词】声乐演唱 气息 呼吸 训练方式 　　一、声乐演唱中气息运用的重要性 　　声乐演唱建立在发声的基础上。人体构造中口鼻是相通的，呼吸是借助口鼻的协调共同完成，而歌唱则是借助口腔、鼻腔、胸腔等共振完成，因此，呼吸与发声用到了共同的器官，从这种通俗的意义上来看，演唱需要发声与气息的协调配合。呼吸与发声，显然呼吸更为重要，因为呼吸是生命存在的基础条件，没有呼吸，生命就终结了，因此，呼吸是歌唱的基础，呼吸的节奏对声乐演唱水平的高低起着极为重要的作用。 　　虽然呼吸很重要，但是人们可以通过自己的意识去调节呼吸的频率、深浅、长度等，而在声乐演唱中，这种呼吸的主观调节可以有效地配合声乐演唱效果，从而让声乐演唱增色不少。一名优秀的声乐演唱家必须熟练掌握气息控制，只有对气息控制更加得当，演唱效果才会更加圆润且流畅。气息的控制是建立在吸气与呼气时的肌肉群抗拒的基础上，根据发声的具体要求去控制这种对抗关系，从而获得更高的力度与更加平稳的输送。声乐演唱中，气息的频率与强度也不是一成不变的，而是根据需要有时平稳有力、有时急促轻快，因此，声乐演唱中气息的控制是一个重点，也是一个难点，只有通过长期的训练及思考，才能更好地控制气息，并且为声乐演唱服务。 　　二、声乐演唱中气息的控制方式 　　作为歌唱的动力源泉，气息需要配合歌唱需求进行适当调节，可以将歌唱分为吸气和呼气两个过程，其中呼气的过程便是演唱的过程，而声音的顿挫及强弱的变化都是通过呼气调节的，因此，正确的呼吸显得尤为重要。这里所说的正确的呼吸不仅包括强有力的且科学有效的吸气，而且也包含通过个人意志控制的呼气。宋代注明??者张炎曾经提出：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断，好处大取气流连，拗则少入气转换。”明确指出了正确运用气息的方式，同时也能看出中国古代之歌者已经开始注意个人气息的控制。在歌唱中需要用胸腹式呼吸的方式，首先调整好呼吸的状态，然后将吸入的气息依照歌曲的需要一点点呼出。歌唱中吸入气体的量与歌唱的强度、深度息息相关，不可一味深呼吸，而应根据歌曲需要进行适当调节。呼吸为歌唱服务，因此，必须依照歌唱的需要调节气息，同时有控制地释放。笔者将气息的控制方式总结为以下几点： 　　（一）保持流动气息 　　歌唱中气息并不是平稳的、一成不变的，而是需要时刻保持流动感，同时根据歌曲情感的需要进行适当速度调节，做出轻重缓急的不同运动。具有动感的气息流动可以创造出婉转的声音，同时也能更好地表现作品及演唱者的感情，因此必须保持气息的流动性。 　　（二）小腹控制气息 　　唱歌与平时呼吸不同，平时呼吸是为了满足生理需求，并不会刻意去控制气息，而气息的呼入呼出依靠口腔、鼻腔与胸腔搭配完成，但是歌唱不同，需要用小腹去控制气息。在歌唱中，小腹需要一直处于紧张状态，同时依照发声的不同强度改变小腹的紧张感，比如在高音演唱的时候，需要很大地吸入气体量，而小腹的紧张度会大幅提升，而如果音强减弱，小腹则需要缓慢降低紧张度。这样通过小腹控制气息的强弱，从而使得歌唱更加生动，音域也更加广泛。 　　（三）气息不可用尽 　　这也是演唱与平时呼吸的明显不同。平时呼吸吸气与呼气都是彻底行为，彻底完成呼气再吸入，而演唱不可如此，在歌唱中，随着气息的不断释放，在气息即将完全用尽的时候，需要通过收小腹的方式从口鼻重新进入气体，从而让气体迅速得到补充，也就是气息永远不可用尽。这样的目的是为了让演唱者一直保持一种呼吸有力的状态，不至于因为气息用尽导致歌曲演唱间断，或者声嘶力竭，从而保证歌曲的连贯性。 　　（四）气息服务感情 　　歌唱离不开感情的宣泄，且只有融入了感情的歌唱才会感动人，气息服务感情，同时为感情服务，歌唱需要以情带声，以气催声。声音不可脱离情感的推动，如果缺乏了情感，则气息就会出现呆滞，声音也会失去活力，因此，需要以感情为契机，通过主观意识调节气息。 　　三、歌唱中气息的训练方式 　　声乐学习是一个极为艰苦且漫长复杂的过程，而掌握正确的呼吸是发声的关键部分，不仅需要加强对呼吸方法的理论分析，而且应当学会一套切实可行的呼吸训练方式，从而更好、更快地提高演唱者的表演水平。通过笔者的教学及表演总结，将常用的呼吸练习方法总结为以下几点：其一，歌唱者需要保持站立的姿势，且两肩自然下垂，同时将小腹微微收起，平静地深吸一口气，充其量达到八成左右，静止两秒后缓慢吐出，如此反复训练；其二，保