声乐课堂教学过程中情绪情感教学体现和作用.docVIP

声乐课堂教学过程中情绪情感教学体现和作用 　　摘要：一堂声乐课，处处体现着情绪情感教学的作用，传统的声乐课堂教学，往往把教学重心放在学生的发声技巧和歌唱技能方面。而事实上，在声乐课堂的教学过程中，学生课堂情绪情感的引导和教学也是十分必要和重要的。 　　关键词：声乐课堂；教学；学生 　　中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）09-0146-03 　　情绪，与人的自然性相关联，具有情景性、暂时性和明显的外部表现，比如我们常说的喜、怒、哀、乐。而情感，则与人的社会性相联系，具有稳定性、持久性，不一定有明显的外部表现，比如悲哀、沮丧、愉悦、难过。情感的产生，伴随着情绪的反应，而情绪的变化也受着情感的控制。那么，情绪情感又在声乐课堂的教学中有着什么样的体现和作用呢？下面，我们试着通过一堂声乐课的教学过程，来看看情绪情感教学在声乐课??中的体现和作用。 　　铃声响过，无论是课堂上的教师还是学生，都需要及时地调整自己的情绪，尤其是作为一名教师，更要提前酝酿和调整好自己，放下在这教室之外所产生的个人情感，管理好个人的情绪，第一时间进入到课堂教学的氛围中来。并且，上课伊始，教师要通过积极有效的方式方法，例如轻柔的语气、和颜悦色的态度，与学生适当地沟通、交流……以此来诱导和激发学生良好的个人情绪，积极营造一个和谐、愉快的上课背景氛围。 　　声乐课堂的教学过程中第一部分是发声练习阶段。众所周知，发声练习，并不是简单的“开开声”这样的一件小事。做歌唱前的发声练习，是为了巩固和调整科学的发声状态，然后把良好的歌唱状态保持到歌唱中去。做发声练习，是为了改变歌唱者平时生活中自然的发声习惯，通过发声练习来逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各个歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱习惯和状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。科学的发声练习，除了讲究发声的技能和技巧之外，还十分强调演唱者在发声练习时候的情绪状态。教师必须要求学生在练声时要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态。在发声练习的过程中，老师要善于观察和调整学生的状态。因为在上课伊始，学生的声音状态往往还不是歌唱的最佳状态，如果轻易地就否认和批评学生，那就会适得其反，给学生的心理造成很大的压力和负面情绪，这样一来，反而不利于学生尽快地找到正确的声音位置。要善于引导和启发，多肯定，多鼓励，勤于范唱，带领和帮助课堂上的学生树立一个良好的歌唱欲望，使他们充满信心、放松自如地进入到歌唱状态。只有保持一个良好的情绪状态，才能调动学生歌唱的欲望和积极性，从而使学生能把最简单的发声练习乐句唱得悦耳、动听。一般来说，声乐课堂的发声练习的这一教学过程是相对比较枯燥的，那么怎样才能激发和调动学生歌唱的欲望和积极性呢？这里，教师可以运用情绪情感教学中常见的想象法、对比法和赞美法。想象法。声乐发声技能技巧不比理论课的学习，一就是一，二就是二，声乐发声的技能技巧的学习过程更多的是靠着示范和模仿来进行的。作为声乐教师，无法告诉你喉头打开到怎样算是正确了，声音位置提高到哪里是对的……只有靠着老师的范唱，靠着老师对于学生声音的纠正才能有所成效。那么在学生无法体会喉头打开、小舌头抬起的这些情况时，老师就要善于启发学生去想象，想象自己打哈欠的那样一个状态，感觉一下鼻子酸酸、眼泪汪汪的那种感觉。 　　声乐课堂的教学过程的第二部分是歌曲演唱的教学过程。在声乐教学的过程中，单就声乐作品本身而言是不可能有雷同的，也就是说每一首歌曲都有它的与众不同之处。那么，要想演唱好一首歌，除了演唱者自身的歌唱技巧技能以外，还要做到字正腔圆、声情并茂。而这个声情并茂，在声乐课堂教学上是最难也是最有挑战性，但同时也是最容易被忽视的。原因有以下几个：一，授课教师自身能力有限，对作品分析不到位；学生倦怠，课后预习、复习不到位；二，授课教师过度注意发声的技巧技能，忽视了以情带声的教学方法和策略；三，学生能力有限，力所不及。那么，为了解决这些问题，在这一部分的教学过程中就必须充分利用情绪情感教学的手段，以此来提高教学的效率和效果。一首声乐作品的教学，无论是教师还是学生，都必须对曲目本身做好功课，充分地了解这首歌曲需要表达的是什么，歌曲旋律特点特色是什么，歌曲主题是什么。只有好好地了解了这些，才有可能用正确的情绪情感来表达和演唱歌曲，这就是声乐课堂教学中所必须重视的曲目分析。一般来说，一首声乐作品常常可以从以下几个方面入手来进行曲目的分析和了解，如歌曲的时代特征、歌曲的区域（民族）特点、歌曲主人公的人物个性、歌曲的故事情节及背景。例如歌曲《春天的故事》、《走进新时代》、《祖国，我永远热爱你》，体现的是祖国繁荣昌盛、人民幸福美满的喜悦心情。这类创作歌曲旋律优美、流畅，辞藻华丽、动人。而一