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咏叹调人们叫我咪咪演唱分析 　　我作为一名声乐教师，在教学生学习演唱咏叹调的过程中，深深体会到《人们叫我咪咪》无论从其音乐、人物表现还是声乐技巧上，都需要也值得演唱它的人去反复地悉心学习和研究。在教学上，我要求学生通过以下五方面对《人们叫我咪咪》作进一步的演唱分析。 　　 　　一、阅读相关资料 　　 　　读，在这里指的是认真做好准备工作。因为咏叹调是整部歌剧的组成部分，它有着特定的内容、时代背景和音乐风格，所以应该尽可能详细地阅读相关资料，从音乐史角度对该作品有一个尽量全面的了解和认识，为今后台下的学唱和台上的表演做好充分准备。 　　除了对这首咏叹调应有相应的了解外，其它诸如完整的歌剧脚本，当时的时代背景、社会风尚，以及歌唱家对这整部歌剧和这一选段的解释等等。这些对演唱者都是非常重要的，需要在学习中不断研究。因为对歌剧脚本的阅读可以帮助塑造人物性格；对当时的社会风尚的了解，能直接影响对人物外型的塑造和气质的把握；对各种相关评论的研究有助于对音乐的理解和表现。 　　 　　二、分析谱例 　　 　　演唱者在了解了作者创作的意图后，应对这首咏叹调作具体的曲式分析。《人们叫我咪咪》这首咏叹调的调性是D调，节拍在2/4与4/4拍间替换。结构：第一部分是小三部曲式，前14小节是A段，2/4拍，属宣叙调性质。在这里，咪咪说出了自己的名字，道出了自己的职业。B段，转4/4拍。音乐是爱情的独白，舒展，流畅的旋律与A段形成性格对比。然后五小节再现A段，但节奏稍加变化，显得活泼、轻快，将咪咪天真、可爱的性格描绘得栩栩如生。接下去是选曲的中间部分，音乐是小快板。咪咪继续进述自己的生活（她独自生活，虽不常去做弥撒，但常向上帝祈祷；她住在白色小屋里，凭窗眺望天空……），尾声是一个短短的宣叙调。宣叙自然、亲切，并以“5”音为基础音，在同一音上5连音和10连音的运用，体现作曲家颇具匠心，写作技法高明。最后，选曲轻轻地结束在主音上，表示他们的谈话暂时结束。 　　总之，演唱者对自己演唱的咏叹调的旋律特征、结构形式、强弱的变化分析得越清楚，理解就越透彻深入，对这首咏叹调表现才能胸有成竹，入木三分。 　　 　　三、听 　　 　　在读和分析的基础上要尽可能完整的欣赏全剧。这样更容易理解，印象也更深刻，同时也更容易把握该咏叹调的情绪感觉。可以通过听不同演唱者演唱的不同版本。如：意大利的女高音歌唱家弗蕾尼（Freni），为我们留下了两个很好的版本可供大家欣赏；一个是与帕瓦罗蒂联袂演唱《绣花女》的CD录音；另一个是与莱依蒙蒂（Gianni Raimondi）合作演出的CD录象。这实在是很重要的。再将自己的东西与名家的诠释比较，取长补短，充实自己。在听的过程中，还有一个有效的做法就是把谱子和笔拿在手中，边听边作记录。在听《人们叫我咪咪》这一选段时，听演唱的速度及情绪。它一开始速度校慢，在第二小节出现了临时升降记号，使得调性不稳，表现了咪咪当时心神不定的神态。随后，歌声逐渐连贯流畅，表现咪咪克服了羞怯和犹豫。渐慢之后是B段，转4/4拍。接着还能听到小提琴跟着唱段演奏主旋律，优美的音乐使听众陶醉。五小节之后，双簧管演奏一段2/4拍的小过门，咪咪接着唱两句：“叙述了诗一般的梦境的幻想，这一切只有诗人才能欣赏”，美丽的音乐非常贴切地表达了唱诗般的意境。接下去由双簧管吹奏一句富有感情的过门，然后五小节再现A段，但节奏稍加变化，显得活泼，轻快，将咪咪天真，可爱的性格描绘得栩栩如生。接下去是选曲的中间部分，音乐是小快板，咪咪继续进述自己的生活。弦乐采用拨奏形式，轻快而有生气。18小节之后转行板，4/4拍，音乐从中音区逐句向上发展，直到高音区以最饱满的激情唱出自己最深切的渴望“春天第一个甜蜜的情吻属于我”。配器上采用弦乐合奏，产生扣人心弦的效果。加上速度的变化处理，感情十分丰富，很能激起人们的同情心。再次，听歌曲的伴奏，从而做到听与读的自然吻合。对乐谱和音响有了一个直观的认识后，才能为以后的演唱打下了最直接的基础。 　　 　　四、唱 　　 　　在台下练唱的过程中，对于发声、气息等声乐技巧的正确运用当然也很重要。这首歌叙述的是绣花女咪咪生活的不幸，需要连绵不断的气息作为支柱，它如同韧线一般贯穿绐终。要气息连绵不断，吸气是否正确至关重要。同时，对咪咪声音的塑造也很考究，因为她是一个善良、体弱多病的姑娘。她的声音运用必须塑造纯结、美丽、朴素单纯、虚弱、多愁善感的声音形象。于是，从我们已经掌握的声音库中调节出符合咪咪人物的声音，声音位置要统一，纯净圆润，音色不能用过亮的声音演唱。从人物的情感出发，显示出咪咪优郁含蓄内向的性格。这样才能更加符合咪咪当时简单的内心世界和朴素的情感。再次，我们还要注意这部歌剧是用意大利语演唱的，意大利语发音对唱歌最大的优点在于它的语言优美完整。它的五个元音，就是形成嗓音的