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CG插画设计中传统美学理念 　　摘 要：CG设计随着数字化时代的到来而产生，它将计算机数码图形技术与艺术设计紧密结合在一起，形成一种独特的艺术语言，让设计师能借助科技手段，更容易创造与表达，也对传统的艺术风格进行了拓展，形成了符合现代特点的CG艺术风格。文章介绍了数码设计中CG插画的一些特点，分析了CG插画当中一些传统的美学理念如“气韵”、“整体意识”、“意境美”、“布局”、“美学观”、“传统民间美术色彩在CG插画中的应用”等进行了研究和探讨。 　　关键词：CG 现代设计 CG插画 传统美学理念 　　检 索： 　　一、相关概念 　　1.CG设计： 　　就是指利用现代的数字技术，在数码设备、计算机软件等之上，进行艺术创作，是一种技术与艺术的结合。大概可以分为多媒体艺术设计、CG服装设计、工业设计、电视广告、数字印刷品设计、数字环境艺术设计、CG插画设计等几大类。（请作者核对并调整有关表述）CG设计是一种崭新的设计语言，从上个世纪90年代出现开始，CG设计就展现出了其强大的设计功能和独具魅力的设计风格，给现代设计带来了设计理念和设计手段上的巨大变化，科学技术的全面介入，让人们的审美趣味得到重塑，也带来了新的审美价值观念。 　　2.CG插画： 　　CG插画是CG设计当中一个重要的组成部分，目前被大量使用在各类出版物、商业宣传、形象设计、影视多媒体、游戏设计、动画设计和网页设计当中，已经成为了商业插画的主要表现形式。 　　3.CG插画的特点： 　　CG数码插画风格也是对技术性与艺术性的最好结合，虽然风格多元，创作手段先进，但传统的艺术形式和技巧仍然被广泛的借鉴与应用。 　　所以要探求现代CG设计中的传统美学理念，从CG插画入手来进行分析是最适宜的，下面就针对CG插画设计中的传统美学理念以及传统民间美术色彩对CG插画设计的影响，来阐述一下现代CG插画设计中传统美学理念的表达。 　　二、CG插画设计中的中国传统美学理念 　　（一）CG插画作品中讲究“气韵” 　　中国古代绘画不同时代虽有不同的审美标准，但是对“气韵”的讲究始终是非常重要的，唐代《画品断》当中，将画分为了神、妙、能三品，以此来定高下，从中也可以看出中国传统美学观念当中，对“神似”的追求。这种观念体现在现代CG插画设计当中，就表现为在绘制CG作品的场景中，线条的运用不能呆板，要有变化和错落，浓淡干湿要恰当的展现，哪怕是黑色之中，也不能墨中无笔，笔墨的运用要相互渗化，线条中也须有墨色的层次感。气韵生动是对CG插画作品提出的总要求，只有注重融合之美，才能得到虚实变幻丰富、形象生动的CG艺术作品画面。 　　（二）CG插画作品中强调整体意识 　　中国的传统美学中，非常重视整体的概念，没有单独存在的个体，所有因素之间都是彼此需要和交融的，在CG插画的审美创造中，也要有整体意识，所有的局部都服务于整体，呈现出一种美的、具有生命力的状态。在CG作品画面的设置上，风格要相对统一，每一个局部设置都要和总体风格互相协调，不能给人突兀感，不能走入极端。中国的传统文化里，道家的“天人合一”是整体美的重要体现，CG插画作品中，如山景、室内装饰等，都可以模仿自然环境，体现出人与自然的和谐共处。 　　（三）CG插画作品中注重“意境美” 　　对意境的构造，需以空间境像作为基础，对境像的经营和把握，既是艺术欣赏的依据、也是艺术创作的依据，在艺术形象的塑造中，造型艺术因为具有静态感和瞬间性，会给创造带来一定的束缚，此时，CG设计师就要用具有象征性的艺术表现手法，来对时间的流程进行控制，对空间进行拓展。例如在中国古代的传统绘画技术中，虚实的处理、散点透视、意象的造型灯，CG设计师都可以借鉴，从而在构建意境上取得主动权，将客观物象的局限性进行突破，并且这种意境美还会让观看者拥有巨大的想象空间，使得CG插画作品在有限空间中表达无限的丰富内容。 　　所以，意境美是需要CG创作者和观赏者仔细去体会的，达到一种可感受而不可言说的体验。 　　（四）CG插画作品中均衡有序的布局 　　中国传统文化中包含了许多等级意识，以及以此发展出来的一些设计理念。例如中国建筑的布局和外形特点，往往是非常有秩序的，讲究对称、整体也是均衡的。这种均衡有序的审美观念，深深的影响着中国的后来设计者，以至于在CG设计中，很多角色形态的表现也是平稳、温和、流畅的，没有大幅度、夸张、跳跃性的画面，CG插画作品中形象的设计和场景的布置也是层次分明、色彩适度。当然，随着CG设计的发展，这种传统的美学观念也在发生着改变，强对比、诡异、大跨度的设计也不断的出现在现代CG作品当中。 　　（五）CG插画作品中含蓄的美学观 　　中国人的美学文化是含蓄、婉约的，在空间设置上，很多位置都是不直露的，“曲径通幽”就是这种空间变化的