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民间艺术造物观融入招贴设计教学研究 　　摘 要：传统文化与现代设计的融合是我国设计师面临的难题之一。如何将“民间艺术”引入现代招贴设计的教学中，通过循序渐进的训练使学生掌握民间艺术的创作思维并应用到设计中，是对现代艺术设计专业教学的严峻考验。本文通过对民间艺术形态与内涵进行分析，针对民间艺术融入招贴设计教学拟出了学习步骤，探讨了教学方法。 　　关键词：设计思维；民间艺术；设计教学；招贴设计 　　设计思维是招贴设计的灵魂，在对艺术设计专业学生的教学培养过程中，让学生掌握创意的方法、启发学生的创新意识、培养学生的创造性思维能力，一直以来都是招贴设计教学的重点，无论是不断更新与修订的教学大纲，还是各门专业课程的教学计划，创意自始至终贯穿在学生学习的每一个阶段，甚至是每一门课程之中。这就要求艺术设计专业的教学应该依据专业的发展调整学习方法，用不断更新的内容充实现有的知识体系。立足本土培养具有竞争力的优秀设计师，是现今设计潮流对我国设计教育提出的要求，也是对艺术设计专业教学的严峻考验。如何从民间艺术中汲取养分，通过教学实践将民间艺术的思维融入学生的设计创作中来，将是一个艰巨的任务。 　　对教师而言，在教学的过程中不应只教导学生对潮流设计形式的搬照，更重要的是引导学生去观察民族民间艺术的种类，了解民族民间艺术的风格，探索民族民间艺术的造型方法，通过课堂训练逐步掌握民族民间艺术的设计特点，并巧妙地运用到设计实践中。而学生从小就在中国文化的浸润下长大，对民间艺术的各类形式都会有粗略的了解，如风筝、剪纸、刺绣、皮影等，都是学生所熟知的中国传统民间艺术，但他们更关注的是这些艺术形式独特的外观造型、丰富的色彩变化，而对于民间艺术的创造思想、创作规律几乎是一片空白，并且如何在学习中得到民间艺术思想的充实和基于民间艺术培养自我创作能力，仅凭灵气和平时生活中对民间艺术的感受是不够的，应该坐下来，系统地、循序渐进地对民间艺术进行剖析。 　　1 民间艺术造物观引入招贴设计的教学过程 　　1.1 引导学生观察 　　中国民间艺术是个庞大的体系，是在漫长的历史进程中被创造出来的灿烂的民族文化，也因地域文化的特点生分为品类多样的艺术类型，收集和整理民间艺术的资料并给学生观摩学习，让学生有更多的机会了解民间艺术，从而受到潜移默化的影响。“民间艺术”既包括通常所指的民间绘画和民间雕塑，也包括更为多样的民间工艺。但凡一切可视的、带有审美性的民间艺术形式，就连那些为日常所用的“民具”，无不涵盖其内。[1]根据民间艺术造型的自身特点，可将其大致分为平面造型、立体造型、和综合造型三大类，其中包括木刻版画、剪纸、刺绣、印染花布、织锦、民间绘画等平面造型；泥塑、竹木雕、石雕砖刻、陶瓷、布制品、面塑等立体造型；风筝、皮影、灯彩、活动玩具、游艺活动等综合造型。在观察的过程中，学生经历了从不认识到熟悉的认知过程，从缺乏兴趣到积极主动去搜索民间艺术的资料，并从中获得极大的收获与满足。 　　1.2 了解民间艺术的造型观念 　　民间艺术作品千变万化，是长期根植于穷乡僻壤的一种大胆的夸张变形或随意想象的民间文化形态，并且始终保持着相对的传承性，不管外部变化多丰富、样式如何多彩，其基本造型因素都体现出了民间艺术家特有的观察方法和思维方式。“怎样好看就怎样做”道出了中国民间艺术创造的心理状态，他们不像现代受过系统训练的设计师那样遵循客观事物的规律，用程序化的设计手法进行设计创造活动。在他们看来，万事万物的形象本身就具有多方位的时空感，各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的、随意的创造。[2] 　　学生在逐渐了解到民间艺术创作风格的同时，更多的时间是在思考，学生已习惯用系统、严谨的造型思维去理解各式各样的艺术作品，民间艺术风格对学生惯常思维的冲击是剧烈的。学生在百思不得其解中，更觉得民间艺术造型特质的可贵，促使学生们更主动地在传统中寻找完美的答案。 　　1.3 理解民间艺术的造型方法 　　虽然民族民间艺术的品类繁多、形态各异，但各类形式都来源于生活，来源于民间艺术家对生活纯朴的挚爱。他们在艺术创作的过程中，把他们心中所想的事物以及他们想要表达的希望和美好的祝福朴实地表达了出来。这种表达是以主观臆想为依托的，创造出了属于自己的艺术世界，而在这些丰富多样的表现手法中，也可以归纳出几类造型手法： 　　第一，以主题为中心的造型法。这种造型手法常以某一主题形象的视角来进创作，围绕在主题四周的事物只有在主题的中心位置才有可能得到更好地表达。“自在其中”，把“自我”视为周围环境的参照中心，所得到的感受也正是周围的一切向“以我为中心”集中的世界意象。[3]这种方法在创作时一般不强调作画前的设计和运筹，而是发挥创作过程中对主题形象的畅想，表现出民间艺术家自由自在的创作心绪和无拘无