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锦瑟诗朦胧意象模糊策略 　　摘 要：李商隐的无题诗以其深沉、含蓄、朦胧成为中国古典文学史上独特的文学现象。本文试图从模糊语言学的角度，运用模糊语言的理论对《锦瑟》多义与朦胧的成因做出新的解释。 　　关键词：李商隐 《锦瑟》 意象 模糊策略 　　 　　引言 　　李商隐的无题诗以意象的色彩给我们以感情的指向，从而形成深沉的含蓄与广博的浮想相融合的绝妙境界。“这种超常的特质，导致了长期以来人们对他的诗理解、评价的不一致，乃至相矛盾、相对立，形成了古典文学中少有的‘李商隐现象’。”（刘学锴 《古典文学研究中的李商隐现象》社会科学辑刊 1998）在中国古典文学作品的释读上，对李商隐的无题诗《锦瑟》纷繁复杂、层出不穷的解读无疑是最引人注目的现象之一。 　　历代对《锦瑟》诗的文学阐释已臻化境。本文不着力于对《锦瑟》诗意境与意象的考证与确认，而是尝试运用模糊语言的理论对《锦瑟》的多义与朦胧的成因做出新的解释，从模糊语言研究的角度对其朦胧意象和多义理解的形成进行探讨。 　　 　　一、语境的模糊 　　 　　语境是人们运用语言进行交际的言语环境，它包含上下文语境、情景语境、社会背景语境。语境的不同以及语境是否明确等，都对语言的传递与接受产生影响，影响交际者对话语含义的正确理解。诗歌意境的创设更是依赖于诗中的事语与景语的信息传递及其与心语的相互融合。如果语境信息比较隐蔽或多义，语义就具有了一定的模糊性，从而扩大了听读者的接受空间，造成读者对同一事物不同的解读。 　　《锦瑟》通篇关于人、时、地、事等现实信息几乎都是空白，未在诗歌中建构起一般诗歌常见的意境要素体系。通读全诗，我们感受到的是弥漫在诗中的作者的迷茫恍惚和美丽的哀怨情结。李商隐是以情感作为诗歌的形象来创作他的无题诗的，由此造成了语境的“空语”现象，使得读者在理解时无法通过显性语言获得明确与必要的信息。因而读者对诗中情感形象的理解无法做单一的固定化的解释。 　　《锦瑟》中的语言没有传递丰富的具象事物信息，我们看不到确定的主体和客体、具体的时间与空间、现实环境与非现实情绪的区别。诗歌标题直接采用“无题”也是一个模糊化的因素，更增添了整个诗歌理解上的模糊度，使诗歌产生“亦此亦彼，非此非彼”的虚幻色彩。 　　 　　二、语词的模糊 　　 　　语言是思维的工具，是思维的物质外壳。文学创作中的形象思维是模糊性思维。文学创作中的形象塑造和情感表达具有发散性、灵活性等特征。这种特征也通过语言材料的模糊语义表现出来。 　　（一）表名、动、形等实词的模糊性 　　诗中实词的运用色调统一而和谐，共同营造了诗歌的迷幻情致。“锦瑟”是一种古乐器，因其繁富的音节与独特的声调而与凄怨、美丽的诗意相联系。诗中所用“晓梦”“蝴蝶”“杜鹃”“海月”“珠泪”“玉烟”（名词）与“思”“迷”“追忆”（动词）及尾联中“惘然”（形容词）等词在景物、心理状态与心理行为的描写上有着强烈的渲染作用。物是迷迷蒙蒙的，轻灵而又飘渺的，是美丽、迷幻和哀怨的；心中是恍惚迷离、幽深朦胧的，有时是现实的，有时是非现实的。我们无法准确界定事物与情绪的外在形态与情状，二者互相扩散、交织、渗透，渲染成一副水墨浸润的情韵国画，丝丝缕缕，绵绵不绝。 　　（二）数词的模糊性 　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中运用了数词“五十”与“一……一……”，原本的精确义是实指“五十”与最小的整数“一”，但诗中其精确的表数功能已经淡化、虚化。古瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必考证，诗人不过借以遣词见意而已。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。人们在接受过程中更多地是将“五十”理解为“纷繁、多”，而将“一”理解为“每”，数词含义由精确转变为抽象，就是语词的模糊性的表现。它为读者提供了更多的解析空间，如有人认为“五十”指李商隐妻王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。又有人推测商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平。而“一……一……”在此由最小的整数演变为一个整体概念，使“思”之情的抒发借弦柱起兴，从而更具有集束性，穿透感更强。 　　（三）指示代词的模糊性 　　诗中“此情”中指示代词“此”相当于“这种”，表示近指，而实际上这种指代是不明确的，反而给读者留下了一个谜语，“此情”所指是“何情”，最后一句中“当时”所指是“何时”，因为缺乏具体明确的语言坐标（即语义的关联），指称的含义已经虚化，变成了形式的指称、实质的虚指或多指。在语感上创造了时空跨越，拓展了诗歌的想象空间。 　　 　　三、语义的超常组合 　　 　　“语义的超常组合主要是通过运用修辞手段来实现的。语义超常组合之后，在修辞上具有凝练含蓄和新颖别致的显著特点。……某种特定的语义组合环境也可以使原本显