一些引起轰动设计.docVIP

一些引起轰动的设计 　　平淡的设计界太需要一些事件来引起轰动了，或者哪怕只是一些作品也好。于是，viction：ary出版了一本书《Making a Splash》。囊括了一些对设计界有冲击的创作，以及先锋的设计技法和足以令人咂舌的新设计流派。托马斯?罗伯森（Thomas Robson）的碰撞艺术；桑图?穆斯托宁（Santtu Mustonen）那些前所未见的设计；川上俊（Shun Kawakami）的当代设计水墨……设计师也好，艺术家也罢，他们的创作只是想为这个平淡的设计界增添一丝生气，让自己天马行空的灵感能有个更好的归宿。 　　托马斯?罗伯森：碰撞艺术 　　“现代和经典之间的生存游戏至今仍是我最钟爱的”。托马斯?罗伯森（Thomas Robson）的作品探索的是将抽象拼贴画和挪用艺术技法相结合而展现出的强大魔力，他将“传统”的美术图画与形式和色彩的动态碰撞相结合。这种技法能产生新的短暂图像，既神秘又容易理解，并将对原始图片剩余部分的联想和种种视觉冲击有力地联系起来。在不断加强放大的混合审美驱使下，强大而富有创造性的流动状态与托马斯想要的效果脉脉相通，而且用他的话说，“在墙上展现看起来极好”。 　　托马斯原本是一名电视平面设计师，在创作过程中，他对制造出过度编辑和创造的视觉语言感到越发不安。“我当前的作品正是对我职业背景的一种直接的、富有创造力的反应。”托马斯说：“这种不安让我开始进行实验，制图过程中将各种各样的元素融合在一起，多层面、重新探讨在我们这个视觉极大丰富的世界中作品的本质。” 　　物质匮乏的年代，视觉也很贫瘠，但是如今每一天，我们都在消费着日益眼花缭乱的视觉文化。视觉，如今变成一个拥挤不堪、日新月异的领域，并越来越多地被互联网、电视、广告、游戏、电影、社交媒体等所主导。这种过度传达、混合和重建语境的图像，如大杂烩一样强有力地促使着托马斯在已有的基础上对形式和色彩进行新的组合尝试。通过拼接艺术图像，将其同3D透视图和扫描图片相结合，用不同元素混合创造作品，托马斯尝试打破限制性的文化外壳，即如何从传统角度“解读”此类艺术作品。托马斯称其为“碰撞艺术”。虽尚在发展初期，但是在托马斯看来，这一创作实验已经开始制作出了越来越有趣、越来越具有审美共鸣效应的图片。 　　激发临界反应，是托马斯惯用的方法。也许有人会说，五岁大的孩子都能做这个。当然也有人会说：这种冲突能集中在一件作品实属罕见。往往，我们在分离中找寻统一，在混乱中找寻和谐。通过这些图片的矛盾，罗伯森（Robson）向我们的诠释技术发出了真正的挑战。 　　托马斯的工作领域主要是数字媒体，他需要颠覆在日常工作中使用的工具。“这样做的一个好处就是我可以利用视觉实验的加速发展，使我的手工绘画充满视觉效果。”托马斯说：“接下来我会将更多的模拟元素纳入到我的作品中，使其产生新的效果。”创作混合图片就是尝试重新划定艺术和平面设计之间原本的人为界限，同时面对人们的价值评判和从众心态。毕竟，与传统手工创作相比，这些数字制图总是会先入为主地被误认为“低人一等”。 　　托马斯最主要的动机依然是对探索制图新效果的渴求，“那是我们这个媒体驱动文化背景下发出的不和谐之音。我希望我的创新过程是一次美妙旅程。实际上，我已经制作出了真正令人兴奋的图片，视觉清晰度不断提高，越来越具有审美共鸣。” 　　桑图?穆斯托宁：一些前所未见的设计 　　对于在抽象中寻找激情的人来说，一切就像在讲故事。设计师和艺术家创造出的视觉表述为的是纠正人们头脑中的细微错误，因此人们一直保持着抽象的复杂性和不真实性。在实际操作中，这意味着人们可能会用绘画来表现痛苦，亦或通过图像处理软件堆砌出不同层次毫无意义的东西，但绝非随意为之。因为，在人们的头脑中，有十分清晰的要表达的故事。这种表现出来的混乱，却是有意而为的。 　　设计师们清楚地知道自己的目的是什么，当然，在大到目的的过程中，也要允许他们偶尔迷失方向。正是有了过程中的徘徊，一些意外事件才会出其不意地影响最终的走向。正是在这些探索发现的过程中，而不是在漫无目的地追寻终点的过程中，作品沉积出了一种特别的能量。过程成为了目的，而关于过程的故事只是浅显地得以记录下来。 　　过去几年里，桑图?穆斯托宁（Santtu Mustonen）用了大量时间去研究各种意想不到的情况，从不完美入手。大多数的时候，搞得一塌糊涂，用不同的材料实验，经常事后反省自己的做法。有时第二次尝试比第一次尝试的意想不到的效果要更好。桑图明显已经痴迷于这种做法，也很可能会一直持续下去。正如桑图的朋友乔希?科克伦（Josh Cochran）所说“只要那辆火车会出发，就乘坐它吧。” 　　人们需要“一些前所未见的东西”――各种各样的，实验性的、破坏性的、丰富多彩的、抽象的、象征性的、流行的、可触知