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上海外来文化的地域特征及结构分析 　　摘　要：2005年和2006年上海舞台演出信息结果表明，目前对上海舞台文化影响较大的国家主要包括美国、德国、英国、法国等；国内舞台文化对上海的影响主要来自我国香港、北京、台湾等地区；按演出内容划分，影响力由高至低依次为音乐会、演唱会、歌舞、戏曲曲艺、戏剧歌剧、少儿文艺、音乐剧。针对目前上海舞台文化发展存在的一些问题，应注重发扬传统文化、地方文化；构建长三角地区统一的舞台演出机制；正确处理经济发展同文化发展的关系及增强居民的传统文化、地方文化保护意识。 　　关键词：文化空间；外来文化；本土文化；传统文化；流行文化 　　 　　中图分类号：C07 　　文献标识码：A 　　文章编号：1671-6604(2010)04-0088-05 　　 　　近年来，城市文化成为一种“软”要素、“无形”要素在城市经济发展中的作用越来越突出。舞台文化是城市文化的重要组成部分，是外来文化进入城市的渠道之一，也是展示本土文化的空间场所。具有特色的舞台文化可以丰富城市文化内涵、增加经济收益。20世纪90年代中期以来上海的舞台演出事业发展十分迅速，至2009年末连续16年年演出场次逾1万场。本文采用定量与定性相结合的方法，对上海市舞台演出的结构进行剖析，分析各类演出的影响力，同时从空间的角度分析上海舞台演出的地域特征，找出舞台演出影响的来源地与主要形式，进而找出现存问题并提出相应对策。 　　 　　一、上海现代舞台文化的发展历程 　　 　　上海现代意义上舞台演出的发展大体经过这样几个阶段： 　　第一阶段：1908年至新中国成立前，舞台演出以戏曲为主，其他演出形式初露端倪。1908年，上海第一家新式剧场――上海新舞台建成，代表上海及中国新式舞台演出的诞生。之后，上海又兴建了一批新式剧场，如“大舞台”、“丹桂第一舞台”等，把上海的戏曲演出推向一个新的高峰。这一阶段上海的戏曲演出以京剧、越剧为主。同时，西方文化的传人使上海的舞台演出渐趋多样化，话剧、音乐、舞蹈、歌剧等经历了从产生到发展的历程。 　　第二阶段：新中国成立后至“文革”前，演出形式多元化阶段。新中国成立后我国新成立大量文化艺术单位，文化活动得到极大丰富，演出种类和数量都得到快速提升。戏曲演出的地位在这一阶段得到强化。在音乐、舞蹈、歌剧方面，上海新建一批交响乐团、声乐团、器乐团、舞蹈团、歌剧团等，演出种类不断丰富，发展很快。 　　第三阶段：“文革”期间，各种舞台演出基本停止，舞台文化停滞不前。 　　第四阶段：改革开放至20世纪90年代初，流行文化开始盛行。改革开放后，在经历了一段恢复期后各类艺术演出重新步入正轨，舞台演出单位的数量和实力不断增强，舞台文化再次快速发展。改革开放后，国外及我国港台地区流行文化传人，其新颖时尚的形式、较低的门槛使国内流行文化迅速发展，尤其得到年轻人的喜爱，流行文化的影响力急剧增加。 　　第五阶段：20世纪90年代初至今，舞台演出出现国际化倾向，流行文化的地位强化，传统文化演出影响力相对削弱。随着上海在国际上地位的提升，国外来沪演出不断增多。尤其是国际上享有盛誉的演出团体，在上海产生了广泛的影响。欧美、日本、韩国和我国港台地区的流行文化经由各种媒体渠道进一步渗透，在舞台演出上则体现为各种演唱会盛行，几乎每场演出都是规模庞大，影响深远。相比之下，中国传统文化演出的地位和影响渐趋衰弱。 　　 　　二、上海舞台文化的地域特征 　　 　　(一)技术路线 　　本文对2005年和2006年上海市29个大型舞台演出场所的演出信息进行搜集整理，共包括1616个剧目、3562场演出。基础信息包括每场演出的剧目、演出地点、演出场馆座位数量、演出时间、演出单位来源地、演出内容、演出场次、票价等。需指出的是，由于每场演出上座率这一数据难以获取，本文采用演出场馆座位数量作为衡量每场演出受众群体数量大小的指标。虽然不同演出上座率会存在差异，但演出者选择场馆时对观众数量即已进行预估，因而采用演出场馆座位数量这一指标基本可以真实反应实际受众数量。在分析地域特征和结构时，本文采用如图1所示的流程。 　　 　　一般而言，舞台表演形式可划分为歌剧、舞台剧、音乐剧、相声、曲艺、话剧等几大类。但考虑到不同表演形式的文化源地不同、受众群体不同，本文将舞台演出划分成戏剧歌剧、音乐会、演唱会、戏曲曲艺、少儿文艺、歌舞芭蕾、音乐剧等类别(见表1)。 　　 　　 　　(二)国外演出分值的分配 　　本文对上海2005年和2006年举办的国内外演出的分值进行整理分析。其中，国外来源地以国别为单位，共涉及39个国家；国内来源地以省份、直辖市或特区为基本单位，共涉及22个省份、直辖市和特区。2005年和2006年上海举行国外演出影响力最高的前十名国