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中国传统文化传承与服装设计关系的教学思考 　　摘要:“民族的才是世界的”。现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物，民族服饰文化的延伸。学习借鉴民族传统文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的学习，服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系。 　　关键词:传统文化;服装设计;教育体系;文化传承 　　 　　中国传统文化符号是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。 　　 　　一、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化的传承情况 　　 　　我国少数的的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念，注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的，特别是在一些经济发达的城市服装院校，一味的追求快速的市场效率，甚至是对传统文化的轻视，崇洋媚外现象也是相当普遍！一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够，对学习《中国服装史》的认识不够，其实我们当今的许多流行服饰的设计元素就来源于中国历代服装中。在课程安排上只有个别院校安排了民族图案课程，有的院校虽安排了专业写生课程，却没有明确其写生大纲主要是针对民族传统文化的考察。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争，为了迎合中国的设计市场，课程的安排上多偏重技术课程方面，忽视了对学生开展民族文化的学习，面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾，面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校，对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此，我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神，在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色，又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低！我国的服装产业又怎样立足于世界舞台！这是我们服装教育界同仁值得深思的问题。 　　 　　二、国外设计大师运用中国传统文化情况 　　 　　中华民族有着悠久的历史,有着深厚的文化底蕴,正因为这一点,在国际服装舞台上,国外的设计大师们特别注重对中国传统服饰文化的吸收和借鉴,并融入大量的时尚元素,设计出传统与现代相结合的作品。一贯西味极浓的意大利著名服装设计师拉瓦尼.瓦伦蒂诺(Gara-raniValentino)也开始汲取多元文化的营养,受中国十八世纪屏风艺术的启示,推出了以清代中国服饰为其新作的服装设计作品,体现了既庄重、华丽,又质朴、大方的艺术情调;世界服装界非常著名的日本服装设计师三宅一生,他的服装设计里也常常采用中国传统服装的一些元素和符号;还有近些年韩国服装设计师在国际上展示他们的作品时也可以常常看到他们的作品里有中国传统服装的痕迹。特别是九十年代末法国著名品牌迪奥的总设计师加里亚诺(J.Gal-liano)先后将二十世纪三十年代的上海风情及红军、红卫兵的形象搬上国际时装T型台,令巴黎的时尚巨匠们为之动容。迪奥品牌1997年推出的服装的灵感,就来源于30年代的旗袍。设计大师伊夫.圣.罗朗(Y.S.Laurent)干脆将日本和服搬上T型台,其中设计的一款浅黄色的右衽时装,其实更像中国汉代的样式。伊夫.圣.罗朗曾经说过:“中国一直吸引着我,吸引我的是中国的文化、艺术、服装、传奇,我们西方的艺术受中国之赐可谓多矣,那影响是多方面的而且明显的。没有中国,我们的文明绝不能臻于今日的境地。”这正说明了中国传统服装文化的魅力。 　　 　　三、服装设计教学中注重中华传统文化艺术的传承有着深远的意义 　　 　　近年来,市场竞争的加剧使我国服装业发生了很大变化，外国服装品牌对中国服装市场的抢滩给我国自有服装品牌的发展造成诸多困难,同时也使我国服装企业认识到了本土文化“根”的重要性,开始从本土文化中发掘突破点。其次,国外设计师对中国传统元素的出色运用对我国服装设计师提出了挑战。因此,提升服装设计师运用中国传统元素进行设计的水平,成为我国服装业的立足点和参与国际竞争的突破口，这一切使