中小学舞蹈创作定位与原则思考.docVIP

中小学舞蹈创作定位与原则的思考 　　[摘 要]舞蹈是表达人内心情感的一种肢体表演艺术。中小学舞蹈创作应遵循现代中小学生的身心发展规律及特点，立足舞蹈美学本质的要求来进行，本文将从中小学舞蹈创作的现状，中小学舞蹈创作的特点等方面来进行阐述。 　　[关键词]中小学 舞蹈创作 现状 定位 思考 　　近年来，随着改革开放的不断深入，素质教育逐步走向全面实施，校园文化也得到了多方面、深层次的发展。校园舞蹈，乃校园文化的重要组成部分，同时也是全面提高学生素质，培养学生艺术技能的重要途径。随着教育部门对学校舞蹈创作的重视及人力物力上的大力投入，中小学舞蹈已经由完全照搬或模仿的模式，开始蹒跚起步进行自主创作。一大批原创作品层出不穷，其中不乏优秀作品，有很多还在省、市乃至国家级比赛中获奖。不可否认，在涌现这些优秀的原创作品的过程中，中小学舞蹈的创作水平得到了很大的提高，也极大促进了中小学舞蹈创作工作的发展。 　　但任何新生事物的发展过程，总会出现一些偏差，存在某些不足。现今中小学舞蹈创作工作中，也不可避免地出现了一些问题，形成了个别误区，这值得我们每一个一线舞蹈教师去思考和探究。如何在实践中端正和确立中小学舞蹈创作的定位与原则，使中小学舞蹈创作事业不断朝着正确的方向发展？本文拟就这些方面谈一些看法，以期引起进一步的讨论。 　　一、现阶段中小学舞蹈创作工作中存在问题的剖析 　　1、作品过于成人化 　　在中小学创作舞蹈中，有的作品从立意、结构、到技法和舞蹈语言，甚至舞美服装设计都十分成人化。例如：笔者曾看过一个作品，明明是小学三四年级的学生，表演的却是部队的成人题材。笔者认为这类作品没有遵循舞蹈艺术的美学特征――“真”的原则。闻一多先生说：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。作为表达人内心情感的一种肢体表演艺术，舞蹈既要贴近生活，又要高于生活。而作为中小学创作舞蹈是否该立足于现代青少年的生活与学习，是否更应遵循和体现现代青少年身心发展的规律和特点呢？我们都知道童年的生活是五彩缤纷、绚丽多彩的，那稚气的身影、天马行空的想象、纯真善良的心灵，不都值得我们去捕捉、去表现吗？ 　　2、重技轻艺 　　一个舞蹈作品要想获得良好的艺术效果，必须将“技”和“艺”生动和谐地结合起来，但“艺”是“技”的基础，“技”必须为“艺”服务。在中小学创作舞蹈中，有部分作品往往将技巧错误地作为舞蹈表现的目的，一味追求学生技艺的表现，变成好像杂技性的技巧表演。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本无可非议，但它只是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈表演或创作中，仅以手段为目的，学生的高超技艺不以表现舞蹈作品反映生活、塑造人物这一本质为存在的前提，或是不从舞蹈内容出发来选取相适应的动作技巧，而是以展示学生所掌握的技能及所达到的技巧高度为出发点，那就会使舞蹈作品本身由于缺乏艺术的完整性，或是因内容与形式脱节而丧失了舞蹈艺术的基本品格，从而导致该作品失败。 　　3、虚情假意、内容空洞 　　班固《白虎通?礼乐篇》曰：“乐所以必歌者何？夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之”。由此可见，舞蹈是表现人们情感的艺术，长于抒情，是基于人们不吐不快的内在情感冲动所致。但现在中小学舞蹈创作的一些作品内容空洞，形式大于内容，不贴近学生的生活，使学生表演起来找不到感觉，无法恰当地表现出作品的内涵，只能一味地模仿、复制，全无意境韵味可言，从而也无法与观众产生共鸣，达到赏心悦目、寓教于乐的效果。 　　构成舞蹈作品内容美的要素是“真”与“善”，好的舞蹈作品要求“真”与“善”的完美统一。其中真实性是唯物主义美学对舞蹈创作提出的一个基本要求，但这并不是要求我们对生活表象作自然主义的记录和复制，而是指要对社会生活的本质作出正确而深刻的揭示，通过舞蹈手段集中、典型地反映出社会生活和自然界中人和物的本质特征及其运动发展的必然性。没有真实性，没有反映出事物的本质及其发展规律的作品是不美的，也是没有生命的。 　　4、形式单一、人海战术 　　在现行中小学各类舞蹈比赛及调演中，我们所看到的表演形式绝大多数是群舞，而且人数众多，都是大道具大背景。既鲜有直接展示个性的独舞和阴阳相济、刚柔对立的双人舞，也缺少具有强烈戏剧色彩的三人舞，更不用说诗、乐、舞“三位一体”的舞剧了。这种现象在某种意义上来说，不仅令舞蹈艺术失去了多彩的光泽，也令观众深感单调、枯燥、乏味。虽然说群舞是为人们所喜爱、而且较适合校园表演的舞蹈形式，但舞蹈艺术终究是一种多元化、综合性的舞台艺术。作为一线的舞蹈艺术教育者和创作者，我们有义务、有责任让学生在学习舞蹈表演的过程中接触舞蹈的多种艺术表现形式；而且更应该充分地利用多种形式，多种手法，多元化、多侧面、多角度地表