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中国民间美术中的色彩内蕴探析 　　【内容摘要】中国民间美术中的色彩体系庞大、内涵深刻。色彩不仅是中国民间美术的视觉元素，也是创作者在所处时代和文化背景下思想与情感的体现。文章分析了中国民间美术中色彩的运用，指出色彩是情感的体现、中国传统五行哲学观的体现，以及各民族精神信仰的体现。研究中国民间美术的用色内涵，将有助于色彩在现代设计中的运用。 　　【关键词】中国民间美术 色彩 五行哲学 图腾崇拜 　　中国地域辽阔，历史悠久，各民族在生产生活实践中，形成了丰富的文化和艺术。色彩作为民间美术重要的构成元素和组成部分，在一定程度上体现了创作者的生活态度、文化取向、审美情趣等。不同的题材与内容、不同的民族文化与习俗，在色彩创作中都有着不同的表现手法和内涵寓意。中国民间美术中所应用的色彩，不应单作为一种视觉元素来欣赏，而应由表及里，将其作为与创作者对话的手段，来探究其丰富的精神内涵。 　　一、色彩是情感的体现 　　自然界中的色彩丰富而美丽，是最早被人们作为审美对象的视觉元素之一，如七色的彩虹、蓝天白云、红花绿草等。人们将随自然万物更迭的色彩与民间文化观念相联系，将有利于生命繁衍的色彩视为吉祥色，反之则视为忌讳的色彩。古老的用色观念使色彩从被感知的元素符号，成为具有自身内涵和意蕴的色彩符号体系。中国民间美术将色彩作为一种象征手段，延伸、拓展了色彩的内在性质，在各类美术表现形式中，色彩都或隐或显地诉说着情感。如戏曲脸谱的绘画设色中就有着特定的谱式和严格的色彩规范，用以突显人物特征――黑色代表忠心、耿直，红色代表赤胆、忠勇，紫色象征刚毅、果断，绿色象征侠骨义肠等；在服饰色彩上也以“女红、妇黄、寡青、老褐”作为不同年龄段女性的区别。 　　在生活的实用艺术创作中，人们凭借多年积累的生活和创作经验，对色彩的理解和应用更多地融入了主观感受，形成了朗朗上口并付诸实践的口诀：“红配黄，喜洋洋”“黑靠紫，臭狗屎”“要想俏，带点孝”“要想精，带点青”……尽管人们的观念在改变，但骨子里的用色习惯、色彩符号的象征意义一直在延续。如逢年过节和家有喜事时，红黄配的色彩随处可见，这种象征性的用色方式与人们的日常生活紧密联系在一起，也是人们集体愿望的体现。这种用色形式在历史的长河中呈现出强大的生命力和延续性。 　　二、色彩是中国传统五行哲学观的体现 　　中国原始的五行哲学在民间有着古老的渊源，反映了中国人的宇宙时空观念。五行（包括五色）成了中国古代哲学思想体系的一部分。五行（金、木、水、火、土）、五方（东、南、西、北、中）、五时（春、夏、秋、冬、长夏）等均有五色（青、赤、黄、白、黑）与其相匹配。中华民族的五行色彩观反映出人类与周边事物所产生的互动实践关系，以及从中总结出的蕴含了玄妙和古老哲学观的事物运行发展规律。色彩五行的应用跨度最长的例子是在王朝更迭的色彩运用上――据说周朝运用五行相克的原理而崇尚代表火的红色；秦朝取代周朝以后，仍以五行相克的原理崇尚象征水的黑色；汉朝以代表土的黄色来克制水等。 　　中国民间色彩的五色体系以太极的阴阳合一为基础。太极图含阴阳（黑白），阴阳生五行（五色）。在民间美术中，最常见的配色方式便是在纯度较高的红色、绿色、蓝色、黄色中任意选择其中二三色搭配，再辅以黑色和白色作为调和，使画面既有鲜艳感，又有和谐之美，同时还具有五行的象征意义。如我国民间年画中，常以桃红配柳绿，明黄配暗紫，强烈的色彩对比达到了相互衬托的目的，整体明快亮丽，充满欢乐、喜庆、祥和的气氛，给人以满屋生辉的喜庆感觉。这种用色方式在民间美术作品中较为常见，如民间的泥塑、玩具等多使用五色彩绘，从而光彩照人、活灵活现，饱含乐观与自信，充满智慧和情趣，充分表现出五色的神奇魅力。民间刺绣中也喜用五色刺绣，显示出鲜明的色彩对比效果，使内容丰富多彩、寓意深刻。五色伴随着民众的生活，给人们带来欢乐与情趣，以及生活的希望和信念。 　　三、色彩是各民族精神信仰的体现 　　我国地域辽阔，生活着56个民族，每个民族都有自己独特的文化、生活习俗以及审美方式。各民族都将色彩打上了各自的人文印记，各民族的用色都反映出该民族的信仰、民俗文化、审美取向等，尤其是在因原始宗教演化而形成的各种信仰与崇拜所产生的艺术创作中，色彩对于精神信仰的体现最具特色。 　　以四川西南的凉山彝族为例，黑色、红色、黄色作为彝族色彩的代表，分别象征着土地、火焰和美丽。彝族人尚黑、喜红、爱黄的色彩审美观一直延续至今，他们对黑色的崇尚主要源于两个方面：一是源于祖先和图腾崇拜，彝族的图腾信仰是黑额虎；二是源于宗教信仰，毕摩（祭司）在主持宗教活动时需要身穿黑色的法衣，祭祀用的祭器也必须是黑色，因此，黑色被当做有神助力的色彩。红色来源于彝族对太阳和火焰的崇拜，在彝族创世史诗中记录了彝族人自开天辟地以来对火的敬畏与崇拜，认为