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中国电影与好莱坞电影的关系研究 　　摘要好莱坞凭借其高成本大制作的商业化模式,充斥着全球市场,在取得高回报的同时,也成为了美国文化和美国政府强有力的代言人。好莱坞本身存在着在传播过程中对文化有效编码和极易解码的传播特点――将意识形态(即美国文化及价值观)寓于娱乐,使其国家形象在无形中得到有效传播,让受众产生认同。而这正是值得华语电影在意识形态输出及国家形象传播中借鉴的,本文在此将作一些有益的探索。 　　关键词华语电影好莱坞电影意识形态 　　 　　1 商政两不误的好莱坞电影 　　 　　1.1 好莱坞电影的商业属性和国家形象的传播 　　美国电影始终把经济利益放在首要位置,这与欧洲电影的艺术精神与产业原则略有不同。从爱迪生的玩具到卢米艾尔的工具,电影的艺术价值鲜被挖掘。1895年12月28日晚上,在巴黎卡普辛大街14号地下咖啡馆的墙布上第一次清晰地投射出资本主义时代机器工厂的真实日常景象。付款尝试观看这一奇观的公众在迎面驰来的马车光影里震惊、起立,继而以热烈的欢呼与掌声庆祝电影艺术的诞生。到1909年,美国已有将近一万家镍币影院。这似乎也预示了电影在其后的生产形态:产业化大生产尤其强调的集体协作,垂直整合系统、制片厂制度、明星体制也就围绕着能产生多大利益而逐步被确立下来。 　　美国著名电影导演、电影史学家兼评论家刘易斯?雅各布斯指出:“电影除了提供一个社交机会和感情经验以外,还给观众送来了信息和观念。电影除了是一种商品和一门发展中的工艺之外,也是一种社会力量。 “镍币戏院”从不断增加的美国移民及社会最贫苦的阶层中招来它们的顾客,教导新来的移民怎样尊重美国的法律和秩序、了解国内的行政组织,以及取得美国公民身份和美国国籍所产生的自豪;它向移民、穷人和普通人民介绍美国社会的形态,要比任何其他工具更加鲜明生动。 　　 　　1.2 好莱坞电影与政治传播的不可分离关系 　　在当今传播的全球化语境下,美国正凭借其世界经济既军事强国地位在国际事务中行使各种强权或特权的同时,也通过文化传播着自己的意识形态,即主流价值观。很早以前,好莱坞就开始帮助政府输出商品和观念,华纳兄弟中的老大哈里?华纳曾于1939年在《基督教科学箴言报》作出这番表述:“我们的首要问题是生产娱乐产品。没有一个制片商能忽略这点。但在这之上有一个更现实的责任,就是教育、激发和宣扬自由政府、自由言论、宗教容忍和最大多数人最可能的幸福。”在某种意义上,美国电影营造出了一种特殊的“美国形象”,未必反映真正的美国,但确是被大众传媒广泛传播、被外界普遍接受的一种形象。相应地,政府也应感到有义务支持电影业。就想阿道夫?楚柯尔所说的那样,电影业刚好碰到机会来“表现他的爱国主义,并毫无疑问地向政府和美国人民证实了它的价值。”美国人首先发现了政府在繁荣电影业的任务中所能扮演的角色。他们的策略是积极进取,面向世界,直接指向了发展海外市场。美国政府以其独特的方式将电影政治化,美国的电影制片与发行公司曾给自己制定下任务,确保每一部影片都能正确地反应美国的生活、机遇和抱负,而且同样正确地向美国表现其他人的生活,准备用美国电影把美国出售给全世界。对电影贸易控制权的争夺,不再是一种纯粹与经济或者爱国主义有关的事情,它还被纳入了有关国家价值和精神价值的争论。直到今天,在许多人眼里,好莱坞影片还宣扬着一种美国式的人道主义关怀。 　　 　　1.3 好莱坞电影案例研究 　　我们所说的好莱坞电影有几个属性:一是,它属于美国的主流电影部分;二是,在世界范围内,他是一种电影的类型,一种电影的流派,一种商业性的大众娱乐电影,在美国属于娱乐工业。好莱坞电影基本上都以类型片的样式存在,比如灾难片、动作片、恐怖片、匪盗片、战争片、喜剧片、音乐歌舞片等等。类型片娱乐大众的奥秘,可以是其不断强化本国意识形态的手段,有如下几个特征: 　　第一,借助主题表达。拥有这一特征的影片总会有“永恒的主题”,例如生与死、爱与恨、善与恶、男性和女性、文明与野蛮、压抑与自由、社会与个人等等。在这些“永恒主题”的框架下,好莱坞也没有放弃对本国意识形态的隐性传播。伴随着紧凑的情节推动,扣人心弦的壮观场面,音乐与技术相配合,在不引起任何文化逆反心理的情况下,使观众接受了他们在影片中输出的价值观,进而促使对国家形象的认同。电影《后天》是一部典型的好莱坞灾难片,它极尽试听冲击之能事,把超乎想象的风暴、洪水等自然灾害场面惊心动魄地呈现出来,然而除了刺激之外,这部电影通过表现一对美国父子对承诺的遵守和对彼此的信赖,以个人力量挽救国家,永远对未来保持希望等等,宣扬了美国本国的个人英雄主义意识形态。而这一切都在观众无意识的观影中得到了认同。其国家形象的符号就是这样通过一部部的影片而深入人心的。 　　第二,对影片进行“肯定性操作”。对影片中所