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中国商业片创作的现状及思考 　　【摘 要】 本文通过对《西游伏妖篇》的创作分析，从叙事、表演、特效、类型等角度，试图找出中国当下商业影片创作存在的问题，并得到一些启示。指出，《西游伏妖篇》是一部优点与缺陷都十分鲜明的电影。就视觉审美而言，它堪称优秀的中国神话魔幻类型电影，但其剧情节奏失衡，演员演技不及格，以及叙事逻辑上的漏洞等等问题，也成为阻碍其成为一部完全意义上的优质电影之掣肘。 　　【关键词】 魔幻电影；商业片；创作现状；思考 　　自2010年迈入百亿大关以后，中国电影年度总票房连续4年保持30%的增幅，2015年较上年涨幅更是高达近50%。被寄予600亿厚望的2016年中国电影市场，最终差强人意地以457亿收官，涨幅仅有3.6%。这一现象昭示着，中国电影产业的发展已度过票房疯长期，开始逐步回归理性增长与可持续发展。趋于健康理性的电影产业发展态势将对电影艺术的发展创造相对良好的环境，而逐渐成熟与理性的中国电影观众，也必将对电影品质提出更高的要求。这在2016年中国影市的发展中已现端倪。2016年国产电影品质总体输于上年，5部“10亿票房电影”的豆瓣平均分只有5.9分，除《湄公河行?印坊?8.1高分外，有3部甚至未达合格线。[1]这意味着中国电影观众不再盲目地唯大片是好，相对独立的电影品味正在形成。 　　占尽天然优势的2017年贺岁档影片《西游伏妖篇》上映三天即斩获7.6亿票房，目前总票房已超过16亿。然而网友对其评价既有“中国魔幻电影新标杆”式的称赞，也有“周星驰从此欠我一张电影票”这样的失望之语，两极分化鲜明。总的来说，《西游伏妖篇》在影片叙事和演员表演方面的硬伤不容忽视，但其世界级的想象力与出类拔萃的特效呈现，以及从剧情到画面对ACG文化的借鉴，都对中国电影尤其是商业片创作提供了足够多的启示。 　　一、《西游伏妖篇》的创作特点及问题分析 　　1、节奏崩坏，叙事不畅，人物不美 　　简单来说，叙事艺术无非塑造形象、讲述故事两个任务。如果一部电影能够清晰地讲述一个有意思的故事，塑造一个或几个特色鲜明的人物，这样的电影便可称为佳作。然而，甫一开始便强调剧情的中国电影，至今未能解决如何讲好一个故事的问题，甚至很多电影连清晰完整地讲完一个故事也做不到，更不用说塑造清晰的人物形象。 　　作为《西游降魔篇》的续集，《西游伏妖篇》讲述的是唐僧师徒在死别段小姐后，在西行的途中继续降妖除魔、遭遇感情的故事。从叙事节奏上看，师徒卖艺以及大战蜘蛛精应属铺垫剧情，而故事主线应从比丘国偶遇小善姑娘开始。但从影片的时间设置上看，小善出场时，叙事时间已经过了大半，而故事时间几乎才刚刚开始。如此，给观众的感觉是，前半段叙事拖沓，后半段叙事紧张，总之，这部影片的叙事节奏是不协调、甚至是彻底崩坏的。从剧作上来看，叙事节奏的崩坏使故事呈现出一种跳跃式的发展，而情节与情节之间缺乏应有的逻辑关系与情感关联，使得剧情不通畅，无法自圆其说。 　　从剧情上看，《西游伏妖篇》存在许多情节漏洞，而这些漏洞的存在直接影响了故事的讲述。比如，师徒卖艺的必要性。比如，大战蜘蛛精与误入比丘国之间的关系。比如，九宫真人为何要设计谋害玄奘一行。比如，小善与玄奘之间的感情缘起等等，这些关键问题在影片中没能得到有效解决，于是整个故事显得支离破碎，人物行为动机也缺乏合理性。 　　《西游记》作为中国被改编次数最多的题材，玄奘师徒四人西行取经的故事早已在各类文艺形式的一遍又一遍的讲述之后为中国观众所熟知。如何将一个大家耳熟能详的故事讲出新意来，周星驰在《大话西游》里做出了很好的示范，并在《西游降魔篇》里达到了新的高度。到了《西游伏妖篇》，叙事依然延续了前两部的后现代主义风格，然而在呈现效果上却远远比不上前两部。比如，从《大话西游》开始既颠覆了央视版电视剧中师友徒恭的和谐局面，《伏妖篇》进一步将师徒间的不和谐放大，以至于师徒相称的四人竟似没有一点点尊敬与友爱的情愫在，以至于在悟空设计捉小善的情节中，师徒反目的桥段竟没令观众产生半点意外。 　　从对白上看，《西游伏妖篇》在延续周氏喜剧无厘头风格的基础上，加入了很多网络语，本意是增强笑果却弄巧成拙，笑果不增反减，以至于损害了周氏无厘头的独特风格。剧中像“观音大士：如来，你看我牛逼不？如来：不看”这种取自网络的陈旧段子，已经不能满足浸淫于网络世界的观众对搞笑的胃口。这也再一次证明了，无论是故事创意还是人物对白，迎合不是吸引观众的致胜法宝，创意才是增添影片艺术魅力的不二法门。 　　从人物塑造上来看，由于过分强调师徒之间的隔阂与矛盾，而忽视对师徒感情的着笔，导致几个主要人物总是以负面情绪出场，全片看下来，竟没有一个令人心生喜爱的角色。艺术里头无美丑，无论是正面角色还是反面角色，都应该有它的角色魅力，即使它生得丑陋或者行为恶劣，仍能给