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中国笙的和音特性及其演奏方式探讨 　　【摘要】笙是发源于中国遥远古代、历经悠悠岁月传承下来的簧管乐器，在周朝的雅乐、唐朝燕乐和宋朝的细乐中，都有较大范围的运用。及至后来，笙已经在古代的丝竹管弦、鼓吹演奏等戏剧和音乐曲目领域占据着十分关键的地位。相对于其他乐器而言，笙具有自身很独特的性质，而且它能够完成和音的鸣奏，唐朝的时候，音乐演奏者曾用五个不同的音相配合完成和音，那时的笙也秉承着“以本声为宫，而徵声和之者，为首音与五音相和。以正声为主，而清声和之者，为子母相应”的原则和规律。正是因为笙这一项重要而特有的性能，使其更具有了其他乐器无可替代的作用。本文阐述了传统笙的和音运用，从而介绍了笙在和音上的发展，最后在新和声的演奏特点及其演奏方式方面加以探讨。希望对相关机构有所借鉴和参考意义。 　　【关键词】笙的和音运用 和音发展 新和声 演奏特点 演奏方式 　　前言 　　笙自中国封建社会形成之处，便开始萌芽，并随着历史的沿袭不断改进发展，传承至今，然而，笙的主要器种并没有出现与前者迥然不同的大变化。其稳定的发展态势和强大的生命力，得力于中国文化博大精深、源远流长且社会的大背景呈现比较稳定，更得力于笙这种乐器本来就具有的优势性，即从古至今，笙是所有乐器中唯一能够完成单独的和声鸣奏的簧管乐器。就文献记载情况来看，可以从文字直观考证得出，笙至少已经存在3000年，它在中华文化的熏陶下，已经烙下深深的民族特色，土生土长的民族成品。总之，不断总结在历史中笙的发展经验，有助于实现对这种优秀传统乐器更稳健的保护和笙文化更广大的弘扬。 　　一、传统笙的和音运用 　　1、传统笙的和音运用表现 　　和音，顾名思义，就是几个音的相互配合，成为一个和谐的整体音素，在古代，和音有经过四五个音相融合的历史阶段，后来，化繁为简，推陈出新，开始实现了一个和音由两三个音组合而成。然而，在中国古代，只有笙这一种乐器是可以单独奏出和音的，把笙的和音和其他乐器的演奏乐音同时运用于同一场音乐演奏中，就更加凸显出和音的衬托和润饰效果。经过岁月变迁，笙的形制排列也逐步得到优化和规范，其和音的演奏也有了较为规律的应用，乐器的和音运用也随之定型。渐渐形成了五八度和音，在普通百姓的市民音乐中更是得到大范围的普及。这是一种从标写“和”或“五八”的下方音开始，用上加五度音、八度音演奏而形成的和音种类。 　　2、和声化的演奏方式及和音组合特点 　　和音的运用在中西方都是演奏的重要部分，在西方和音大型演奏的初期，就开始出现了改变和音在传统室上的应用模式。随着和音进化逐步深入，在音乐演奏中，融合古典效果和弦的鸣奏渐渐变成此历史阶段和音配合的鲜明特征，从而发现了笙的和声演奏的特性。在乐器发展的历史进程中，随着生活质量、人类精神需求和文化水平的不断提升，某些乐器的演奏已经不能单纯依靠笙奏出的和音来支撑，所以，某种程度上而言，和音演奏面临着改革似的局面。在传统的和音领域中，和音尚且不满两个八度，转调也比较困难，常常是一把笙对应着一个调。经过改善，笙既能完成自古以来的四、五、八度和音演奏，又新增了演奏三和弦、七和弦乃至更多变且无明显规律的音程和音块的功能，这种发展成果使笙再次实现了蜕变，也可以在更高水平和优秀的音乐舞台上展示风采。 　　二、笙在和音上的发展 　　中国传统乐器笙的和音与和声有着很大的区别，在研究时必须分而论之，同时兼顾二者的联系。和音性不仅包含和音演奏方面，更是在职业的曲目创造及其后期的和声演奏发展上。古代封建社会的和音演奏固然优秀，但随着社会翻天覆地的变化，已经使之逐渐表现出局限性，笙在古代常常承担着伴奏的责任，现在，我们给予了笙独立演奏的空间。对笙的音乐发展和文化研究也呈现走向专业化的趋势，出现了一批笙独奏的优秀音乐代表作品，高等院校等教育机构也开设了笙的课程以供学生选择并加以学习。 　　1、由和音到和弦 　　民间传统和音是发自于古代社会，在中国百姓平民阶层有广泛应用的和音种类，它也一直是传统和音的代表。后来，年代专业曲目创制诞生，对民间传统和音的相关指法、和弦的应用结构都与古代的音乐有着比较明显的差异，传统和音对和音演奏的限制逐步减弱。随着职业创制的笙作品的演奏速率不断变化，和弦不断反复变换，无形中增大了笙表演者的操作难度系数，不得不改变以前有四五个音形成传统和音的情况，转而用两个音形成和音的方式来取而代之。 　　除此之外，经过改良的笙在进行演奏时，其奏出的乐音优美动听、珠圆玉润，完全不用向古代那样，屈居于伴奏小角色的身份，它可以完成伴奏织体与和声演奏的工作。和音的这些改变和良性发展，是在引进西方和声学和演奏技巧等知识的基础上实现的，有利于达到和弦进行的理念。提升了功能和声在音乐表演中的地位。从单纯的演奏传统和音发展至今天新和弦手法的丰富运用，传统和音与西