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中国优秀传统文化在高校中的传承与创新研究 　　【摘 要】在中国上下五千年的历史文明发展中，勤劳智慧的中华民族创造了源远流长，博大精深的中华优秀传统文化。新时期，中华优秀传统文化面临着继承和创造性发展的新问题。中国高校作为中国优秀传统文化传承与创新发展的重要阵地，如何在现代化建设的新时代，传承、创新、发展中国优秀传统文化，成为中国高校面临的新任务之一。 　　【关键词】传统优秀文化；继承；创新 　　一、中国优秀传统文化 　　人们谈论文化，从历史的角度谈论的比较多。在“上古”时期，也就是通常所说的夏、商、西周时期，在这一阶段，首先是商朝发明了文字――甲骨文，西周发达的青铜文明。在思想的高度上此时人们对宇宙的观点是宏观的，孔子、老子、孟子等这些伟大的思想家以感觉为基础来体验客观外界的和谐，显示了东方古老文化的宏观特征。 　　汉唐时期，在农业与手工业、畜牧业分离之后，中国文化曾今大放异彩，领跑世界一千多年，汉唐文化就是它的核心价值所在，这也是所谓的中古时期。这时期的文化宝藏首推唐诗，它不仅可以入乐表演，还是大多数政治家们展示才华的舞台和手段。同时，唐朝的音乐文化、政治文化、军事文化及诸多领域成为封建社会的一个高峰。 　　宋、元、明、清是中国的近古时期，宋、元时代虽然在科技和诸多领域也可圈可点，甚至仍然领先世界，但是它的气魄已经令人不敢恭维了。明、清时期，我们与世界发生了人为的隔离，“闭关”、海禁成为我们走更大舞台的枷锁。我们不去了解世界，仍然以天朝大国自居，与世隔绝，拒绝学习。宋、元时期，我们的文学艺术也是辉煌的，如宋词的发展。宋、元历史上诞生了戏曲，它标志着我们的文化正在市民化、普及化。而到了明代，更进一步向前发展，出现了戏曲中的四大声腔。而清代民间小戏进一步发展，造成了全民小戏的勃兴。其时也产生了四大声腔：南昆、北戈、东柳、西梆。从鸦片战争之后，中国就进入了被动挨打的局面，封建主义的腐朽已经败露无疑。从1840年鸦片战争结束到新中国成立之前，这一百多年屈辱的历史于1949年宣告结束。当然在这一百多年的历史中，中华民族本着“师夷长技以制夷”的学习态度，将近、现代资本主义先进的技术内容全面引进学习，也将他们的先进的思想观念加以吸收，为我所用。20世纪中叶，新中国成立以后，我们对西方一百多年的学习又加全民化的普及和本土化。经过近几十年的民族化时期，产生了一系列骄人的成就，如“两弹一星”爆炸发射成功，文学运动的民族化运动有目共睹，成果不断，音乐中出现了钢琴、小提琴、西洋管乐的民族化运动并取得丰硕成果。改革开放后，出现了创作表演的热潮，人们的思想更加解放。 　　总体而言，中华民族优秀传统文化从历史的角度而言，就是青铜文明（包括编钟）、万里长城、京杭大运河、故宫这些物质文化遗产；有科学历史上的四大发明（指南针、造纸术、火药、印刷术），还有《九章算术》等自然科学成果。更早还有长江流域的河姆渡文化遗址、黄河流域的仰韶文化遗址等。当然，考古发现的遗址我们要保护，但民族传统的手工艺、民族音乐、民间美术、民间口头文化这些内容，都是历史留给我们的遗产，我们不但要保护，还要传承、发展。 　　二、高校传承中国优秀传统文化的几点思考 　　（一）加强人文课程设置，夯实学识艺术根基 　　课堂教学在于帮助学生建立正确的审美观，提高艺术修养，培养学生欣赏美、创造美的能力。设计利用第一课堂，通过开设和中国优秀传统文化相关的课程，让学生在镜头与光圈的变化中感受祖国山河与田园的自然之美；在圣人先贤典籍的阅读中体验道德之美、人格之美；在优秀诗词歌赋的吟唱中欣赏韵律之美、情感之美。以课堂讲授、演示、欣赏等基本方式，夯实学生的艺术根基，培养学生树立正确的审美观念，提高学生的审美能力和审美情趣。 　　（二）拓宽艺术教育渠道，实现人文教育普及 　　延伸开辟校园第二课堂，把课外实践纳入到艺术教育之中，以保障艺术教育课外实践的实施，从而使艺术教育在课外得以延伸和提高。具体可以以大学生艺术团等学生社团为载体，而向全体学生坚持定期举办“周末广场联欢会，”“相约音乐殿堂――走进国家大剧院”系列普及活动；每年举办“仰望星空――毕业生晚会”，“中秋迎新晚会”，新年系列音乐会等文化活动。此外，大力鼓励学生创建第三课堂，积极邀请国内外的优秀团体，著名艺术家来高校演出。通过多层次、全方位、不间断的艺术实践活动，营造浓厚的校园艺术氛围，实现不同艺术形式的覆盖与普及，从而起到“让艺术回归人人，让人人享受艺术”的良好作用。 　　（三）注重学生艺术实践，推动多元文化交流 　　加强学生艺术团体的发展，发掘大学生的文学艺术天赋，激发大学生的艺术创作灵感。组织学生编排多种形式，多种风格的经典传统曲目。鼓励学校社团承办高校的艺术展演活动，搭建学习交流平台，锻炼学生艺术团体队伍，提升学生艺术艺