云南沧源岩画绘画风格对当代绝版套色木刻影响.docVIP

云南沧源岩画的绘画风格对当代绝版套色木刻的影响 　　提 要：沧源岩画作为一种特殊的原始文化，所包含的艺术内涵与审美都与现实生活追求的实用性有着必然的联系。绝版套色木刻版画作为绘画艺术中的新兴门类，与同属于云南本土艺术的沧源岩画合为一体，在人们心目中扎下了深深的根。 　　关键词：沧源岩画；绝版套色木刻；绘画语言 　　一、沧源岩画的绘画语言 　　云南沧源岩画历史悠久，主要分布在沧源佤族偏远地区。在古代，岩画图像被佤族视为神圣之物，每逢旱季，佤族先民们都要到岩画所在地举行神圣庄严的祭祀活动，祈求佤族人民风调雨顺。考究沧源岩画的绘制原因，发现竟是当地的先民们为了给后人留下神的指引，在沿途的石崖上描绘了各种生活场景的暗号，告诉后人他们在勐省坝的生活状态。 　　研究沧源岩画我们需从岩画的轮廓造型、线条符号、结构趋势以及场景的布局、画面色彩等入手。沧源岩画创作于原始社会时期，受当时思维模式及造型观念的影响；从现存的岩画图形（图1）我们可以看出，主题内容包含狩猎、祭祀、放牧、舞蹈等，从单一的个人到人物众多的群体活动都刻画得精彩纷呈。剪影式绘制方式，省去了五官、四肢等和身体细节的描绘，通过扭动的四肢和简单的器械展现人物所从事各类活动的场景，体现了先民们从空间整体把握到平面上表现的创作方式。 　　沧源岩画以朱砂勾勒和平涂描绘，经过几千年的风化洗礼，色彩层次变得丰富。岩画造型独特，四肢故意夸张简化，类似简笔画的效果，且表现形式繁杂多样，造型随意，无形中增强了沧源岩画整体的装饰意味。沧源岩画受当时中原传统绘画习性的影响，画面中出现了众多的线条塑造对象，简单凌乱的线条却变幻出形象生动的画面图形通过线条的拆 分、组合，形成了丰富的岩画图形语言；沧源岩画同时也强调图像的平面效果，姿态各异的人物、动物和房屋大都以平面涂抹在石壁上，远远望去犹如一场热火朝天场景，显示了平面效果的魅力。沧源岩画受古代传统绘画思想的熏陶，弱化画面的透视、强调笔墨与构图，讲究“形神兼备”“诗情画意”的艺术境地，这与西方的绘画形式截然不同，显示出了沧源岩画的独特性。 　　沧源岩画有它自己的绘画特点和造型规律，例如对部分局部图形进行夸张，一些相对程式化的涂绘形式和符号等，都反映出云南沧源岩画固有的原始性特征；云南先民们在平面上的特殊认知方式上有着先天的条件，这与当时社会的文化形态所造就的思维模式及造型观念有直接的关系。 　　二、绝版套色木刻的绘画语言 　　至上个世纪80年代绝版套色木刻出现之前，云南的版画创作一直处于传承和借鉴中前进，主题上大都以反映云南本土少民族地区取得的成就和民族风俗为主。到现在，绝版木刻版画已有30年的辉煌历史，从最初的“美丽、丰富、神奇”以理想主义的真情，扑捉生活美的瞬间，到现在“根植本土，面向世界，根植传统，面向现代化，将传统与现代化融合”，这是时代的进步，也是继承与创新的结合。 　　绝版套色是在传统的黑白木刻基础上演变而来的，创作过程与套色版绝然不同，需一版刻好后立即印制，然后再进行第二版创作，以此类推进行雕刻印刷；因颜色每次印刷反复重叠堆积，作品完成后远比岩画颜色平涂厚重，且色彩种类可选性多，渐变丰富。点、线、面同样是套色木刻版画重要的绘画语言表现形式，受版画工具的影响，点的表现形式多样，圆形的点突出柔美，三角形的点突出力量，力度和方向不同，其所产生的点也就不相同。线是套色木刻版画中最为生动的画面组成部分，可粗可粗，可短可长，可直可曲……变化多样且形式不一，形成了灵动流畅的画面效果；同时在套色木刻版画中，面是色块的表现，一个色块即为一个面，色块统一于整个画面形成一个大的面，体现出绝版套色木刻版画平面二维的表现形式。如版画家李建华在《男人体》（图2）中各种线条与块面的穿插，流露出对线面等绘画语言充分而娴熟的运用，通过画家对点、线、面的有机组合，构成了一幅生动而丰富的画面效果。 　　在绝版套色木刻版画中，点、线、面的应用和新颖的构图色彩的变化是当代绝版套色木刻版画的精髓，支撑着整个绝版木刻整个创作过程的始终。点、线、面元素的拆分组合，层层的叠加渐变等生动地增加了画面的趣味，丰富了版画的创作语言，给创作注入了新鲜的血液，使绝版套色木刻的形式变得灵活多变，准确表达出物象最本质的特征意义。 　　三、沧源岩画对当代绝版套色木刻的启示 　　谈及当代版画艺术，不得把谈及这位被誉为20世纪艺术界最著名的人物――安迪?沃霍尔，他将艺术和商业完美地融合，大胆尝试凸版印刷、橡皮拓印和照片投影等复制技法；以胶片作为制版进行丝网印刷，还将艺术复制和批量生产，用无数的复制品来取代原作的地位并将自己工作室称为“工厂”；《玛丽莲?梦露》是沃霍尔最著名的作品之一，以这位红极一时的好莱坞性感影星玛丽莲?梦露的头像作为画面主要表现的主题，简单的色彩对比、整齐的重复排列给