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中西方戏剧影视表演人才培养的“跨文化”交流 　　凯莉·加琳多（Kelly Galindo）是好莱坞著名的导演、演员，曾主演过多部知名美剧，如《急诊室的故事》《犯罪终结》《神奇女侠》等，并和众多知名影人有过经典合作，如劳伦斯·希尔顿·雅克布的《天使之城》、尤利·隆美尔的《夜魔归来》、斯蒂文·斯皮尔伯格的《猫鼠游戏》、大卫·林奇的《双峰》等。近年来，凯莉·加琳多频繁获邀前往世界各地进行国际间学术交流和表演培训，如意大利、中国等。2013年夏，她应邀前往中国北京出任好莱坞巨制《变形金刚4》——“中国区演员海选活动”的高级评委和培训导师，而《变形金刚4》的重点正是瞄准中国市场，将于2014年6月27日在北美上映。 　　这位被马丁·兰道评价为“极有天赋的、非常棒的女演员”，在电影、戏剧、电视以及教育领域都有着丰富经验。凯莉·加琳多不但是“演员工作室”的终身成员、奥斯卡奖提名委员会成员，同时也是“与艺同行/KG表演培训中心”（KG Productions）创始人。目前，她任职查普曼大学（Chapman University）舞台系和道奇电影学院教授、加州大学洛杉矶分校（UCLA）舞台艺术系副教授。作为美国“斯派表演法”（Method Acting）的代表人物和教育家，她对于中西方戏剧影视表演人才的培养有着独到的见解。 　　记者（以下简称“记”）：请您援引目前执教的查普曼大学为例，介绍一下美国艺术高校在舞台及影视表演教学方面的课程设置、教学内容（方式）以及教学目的。 　　凯莉·加琳多（以下简称“凯”）：我在查普曼大学的舞台剧艺术系和道奇电影与媒体艺术学院执教已经10年。教授的有关表演艺术的课程有：表演技巧导论、表演基础、表演与塑造角色、剧本分析与分场研究、电影表演I、电影表演II、电视表演工作室、演员/导演工作室、艺人与市场、毕业汇演等。 　　首先，“表演技巧导论”这门课，是为学生传授舞台表演的入门知识，特别侧重于对肢体表演和发声练习的训练。在这个启蒙阶段，我们便开始让学生接触并掌握李·斯特拉斯伯格著名的“放松训练”。通过这种训练，让学生们放松身心、忘记本我，从而进入角色、创造角色；而“表演基础课”的教学目的是引导学生慢慢掌握“现实主义表演方法”的基本技巧。教学方式基于“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的表演理论，指导学生在剧本中去体会和运用这些表演技巧，利用“发声”和“肢体”去塑造角色；“表演与塑造角色”这门课的教学核心是强化训练学生如何通过表演去塑造和发展人物角色。课程内容是指导学生运用肢体动作、表情姿态、声音变化等外在表现元素，去诠释角色内在的心理活动、精神状态和情感情绪，从而刻画出复杂的人物角色；同时配合开设的课程还有“剧本分析与分场研究”，我们鼓励学生带着个人风格化的特质去呈现与众不同的表演。通过这门课的学习，学生分析剧本和研究角色的能力将会有效提升。 　　接下来，学生们将会步入到表演学习的下一个阶段，接触到真正的电影表演艺术。通过课程“电影表演I”的学习，学生们将会收获到细致实用的银幕表演知识和技巧。例如，在电影、电视拍摄中的排演走位，在不同景别镜头前的表演方式，以及其他需要考虑的制作元素。同时，我们还会培训他们在影视表演中的情感调配能力、传授在片场工作时会用到的大量专业术语；“电影表演II”和“电影表演I”相辅相成，学生们有大量机会面对摄影机强化表演，将之前所学得以实践和升华。在这个过程中，他们会从“自己找到角色”过渡到“从角色找到自己”，发现自身优势，找到适合自己的角色；与此类似的课程还有“电视表演工作室”，这门课程安排了舞台艺术系和电影电视学院的教师对学生进行联合指导。学生们将会被按小组进行分配，每个小组成员共同先后完成3个短片作品的拍摄创作。拍摄所需的摄影棚、摄影器材以及后期设备等，将由道奇电影学院全方位提供。学生们还有机会与电视界的一线导演们交流合作。经过这门课的学习，学生们将会了解到行业里不同类型的电视制作，如肥皂剧、情景喜剧、电视连续剧等对演员表演的具体要求，并且增强他们在工作中的沟通与合作能力；而“演员/导演工作室”这门课，是我个人认为能够将学生的实践能力与团队合作水平进一步强化和提升的课目。教学内容里要求每位学生出演“三场戏”——3个电影或戏剧的片段，并独立执导“一场戏”。我们的教学目标是，促使导演系学生和表演系学生在排演过程中彼此更加有效地沟通，以及共同去创造故事角色，从而为学期短片和毕业电影的良好合作打下基础。我一直致力于培养导演系学生和表演系学生之间组建起“深度融合型”的合作和创作模式，培训他们成为“演员型导演”或“导演型演员”；同时也引导各种专业分科的电影/电视/舞台系学生，分别从艺术家、演员和导演的不同创作角度，去理解和审视自身的学科学习和艺术创作，从而踏上新的艺术台阶。 　　记：请您为我们简单