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云冈石窟造像中的色彩语言浅析 　　摘 要：作为我国传统雕塑的重要组成部分，云冈石窟造像的色彩语言在色彩领域的艺术成就是不容忽视的。本文试图从美学角度入手，来分析云冈石窟彩塑艺术的色彩语言特色。本文主要围绕云冈石窟造像中色彩语言的运用，突出各种色彩语言的综合作用。结合云冈石窟造像的技术与技巧运用，从历史文化特色中分析色彩语言的特点，深入探讨色彩语言在云冈石窟造像中的整体功能，并从多方面阐述云冈石窟造像中色彩语言的主要运用方式。 　　关键词：云冈石窟；造像；彩绘语言；对比；装饰；艺术特色 　　0.云冈石窟雕塑中色彩语言的背景条件分析 　　彩绘是佛教造像彩塑的重要组成部分，素有“三分塑，七分彩”的说法。魏晋南北朝以来，宗教中的造像雕刻，无论以何种材料为胎质，其表面均要以着色描金。而且，从保护文物的角度来看，彩绘还在不破坏石雕的前提下，为雕塑造像增色不少。色彩通过艺术家与其他造型手段结合的艺术处理之后，呈现出来的艺术形象，能引起观赏者的心理感应，并触动观者情绪，从而获得审美体验。在雕塑作品中，着色手法主要是由各种纯天然矿物质颜料绘制而成。 　　中国古代石窟寺遗址中，雕塑彩绘的制作方法大体上可以分为泥塑彩绘（贴金）和石雕彩绘（贴金）等几种类型。 　　色彩在各种材质的雕刻作品中，为了有机合理配合并综合考虑雕塑的主题和材质、所处环境，突破了某种固定材料的单一的面貌，丰富了雕塑的表达语言和表现手法，同时更为丰富了视觉效果和增加情感色彩，最大限度的满足了人们的审美心理需求。 　　云冈石窟雕塑的色彩语言是同雕塑的造型特点紧密结合起来的。据王传品的《中国传统雕塑的色彩语言浅析》分析，指出中国传统雕塑的特性是“以意成象，象而寓意”。据《旧唐书》记载：“唐会昌五年，武宗制曰：朕闻三代已前，未尝言佛，汉魏之后，像教浸兴。”还有唐沙门法琳著的《辨正论十卷》也反映这一理念。 　　云冈石窟属于石雕彩绘，独特的艺术魅力在于它在吸收印度佛教文化和中国传统文化的同时融合了鲜卑族的本土文化。云冈石窟佛教造像反映了中国古代劳动人民高度智慧和创造才能，是中国石窟艺术民族化进程中一个显著的转折点，也为隋唐时期石刻艺术的发展奠定了坚实的基础。云冈石窟的佛教造像艺术反映了北魏前期的政治和社会生活的整体面貌，以及云冈石窟对于后世石窟的影响及其在宗教方面都有着重要的意义。 　　目前，对敦煌壁画的色彩研究论述很多，但对云冈石窟的石质造像色彩的分析却很少。作为我国传统雕塑的重要组成部分，云冈石窟造像的色彩语言在色彩领域的艺术成就也是不容忽视的。本文试图从美学的角度，来分析云冈石窟彩塑艺术的色彩语言特色。 　　云冈石窟洞窟雕刻主要以武州山特有的砂岩佛教造像，大多数是石质雕刻，而且石雕上的彩绘有的是包泥彩绘，有的是直接在石雕上绘制，大多是历经后世修补重绘的。林徽因在《云冈石窟中所表现的北魏建筑》一文中指出：“色彩方面最难讨论，因石窟中所施彩画，全是经过后世的重修，伧俗得很。外壁悬崖小洞，因其残缺，大概停止修葺较早，所以现时所留色彩痕迹，当是较古的遗制，但恐怕绝不会是北魏原来面目。佛像多用朱，背光绿地；凸起花纹用红或青或绿。像身有无数小穴，或为后代施色时用以钉布布箔以涂丹青的。”这是普遍的一种观点，认为石雕上的彩绘是后代甚至是清代彩绘的，其实并非如此，据笔者初步调查，云冈石窟的雕刻造像大多是经过彩绘的。 　　1.简述云冈石窟各时期的造像特点 　　1.1 早期造像特点 　　在早期的造像中，昙曜五窟是云冈石窟最典型的代表作，体现的是一种气势磅礴的力量。其中，最主要的是呈现出独有的西域风情，将西域情调中的纯朴、浑厚等要素展现出来。在云冈石窟中的造像中，最主要的是突出体现在面相和身材上，大佛高肉髻，方额高鼻，眉眼细长、嘴角上翘，大耳垂肩。其中，对嘴唇的厚度，鼻梁的高度、眼睛的传神等，都能体现出一种雄健的气概，这些与早期少数民族的相关因素是分不开的。在佛像的整体气质上，能彰显出一种独一无二的尊贵感。其中，能将早期这些独有的历史风貌与历史韵味融合进来，更加具有深厚的历史文化气息，对于提升整体艺术价值都有很大的帮助。 　　1.2 中期造像特点 　　中期云冈石窟造像艺术风格多样化，由于受孝文帝汉化改革影响，汉化特点更加明显。在造像手法上追求精益求精的表现手法。因此，在整个造像过程中，更加突出在精雕细琢上下功夫，强调是在整个装饰上的华丽感，能结合现代的艺术元素，将生活中一些活生生的元素精细化展现，对于佛像中面相、体重等形成各种表现，在造像的刀法上，采用雕刻中的平直刀法，有一种坚韧质朴的艺术魅力。从而形成在造像中脸部、双肩、胸部等各个部位的艺术风格，并突出了在服饰上的艺术表达力，与早期的造像艺术相比，更加体现出独特的北魏艺术风格，对于研究佛教历史文化有很大的价值。 　　1.3