从梅特林克青鸟解读象征主义戏剧特征.docVIP

从梅特林克的《青鸟》解读象征主义戏剧的特征 　　内容摘要：梅特林克《青鸟》意犹未尽的语言风格，暗示隐喻的写作手法以及简单的故事情节，通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想来描绘作者内心世界和人生哲理，从而达到“让观众去努力把握到不可见世界的终极真理”的目的。 　　关键词：青鸟#8195;象征主义戏剧#8195;特征 　　 　　梅特林克，法籍比利时剧作家、诗人、散文家，象征派戏剧的代表作家。先后创作了《青鸟》、《盲人》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《蒙娜?凡娜》等多部剧本。他的早期作品充满悲观颓废的色彩，宣扬死亡和命运的无常，后期作品研究人生和生命的奥秘，思索道德的价值，取得很大成功。本文就他的代表作品《青鸟》解读象征主义戏剧的特征，虽然笔者认为仅靠一个剧本来解读一个浩瀚的戏剧体系难免有些狭隘，但毋庸置疑的是一部作品之所以被视为经典，一定有它不同寻常的属性，单凭这点，笔者愿意试解读之。 　　一、象征主义与梅特林克的象征主义戏剧 　　象征主义是法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。它同以往所有的艺术方式一样，是人类改造自然认识社会的产物。 　　19世纪中期，象征主义首先出现在法国的诗歌领域，1886年9月15日，法国巴黎《费迦罗报》的诗人让?莫雷亚斯在《象征主义宣言》中第一次提出“象征主义”这个名称。“象征主义”这个词在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习惯代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。 　　象征主义诞生后很快从诗歌扩展到戏剧，1890年，旅居巴黎的梅特林克发表《闯入者》，标志着象征主义戏剧的诞生。（虽然在此之前，挪威剧作家易卜生的作品《野鸭》也被称为象征主义戏剧，但笔者认为，易卜生的作品仅是运用了象征主义手法，有了象征主义戏剧痕迹，但并不该称之为象征主义戏剧）该剧以抽象的概念“死亡”为题，没有具体的情节或环境，完全颠覆了传统的戏剧叙事风格。而这点不但奠定了梅特林克象征主义戏剧的地位，更为重要的是为象征主义戏剧提供了一个指导方向。 　　在这里，笔者要谈一下梅特林克步入文坛时戏剧的状况：梅特林克步入文坛之际，正是印象绘画与音乐、象征主义诗歌蓬勃发展之际。而在戏剧领域，自然主义开始被人厌弃，日渐失去活力与观众的支持，人们热切地期盼新一轮的革新，就连自然主义大师左拉也不得不发出如此感慨：“我们的戏剧多么需要一位新人来使堕落的舞台面目一新，使舞台艺术得以新生啊！蹩脚的剧作家们已经使一门艺术降格去迎合观众的简单需要了！”正是在这样的一个背景下，象征主义诗人们跃跃欲试，希望能在戏剧方面有所建树。然而，以富尔和吕涅?波为首的艺术剧团在很长一段时间内并没有能够立即取得预期的成功，在他们的节目单里除了诗歌之外，几乎不存在名副其实的剧作。直到梅特林克出现之后，象征主义诗人们的这一缺憾才得以弥补。可以说没有梅特林克，象征主义戏剧便无从谈起，而梅特林克剧作寓意丰富、清丽委婉和哀怨动人的风格无疑是象征主义戏剧中绝无仅有的。 　　如上述所言，象征主义与自然主义关注的对象完全相反。自然主义关注客观事物，注重对事物客观的描写，而象征主义则关注事物的抽象本质，反对描写事物的表象，主张挖掘隐藏其后的本质与真理。梅特林克认为宇宙由客观的物质世界和主观的精神世界所维系，包括可见世界与不可见世界、可见之人与不可见之心灵两大部分。对他来说，只有后者即不可见世界与不可见心灵两项才是真实的。在可见世界里，充斥了各种客观表象，但它充其量只不过是能带给人们真实的世界的某些预兆，即使可见之人的行为与言语也仅仅具有一般意义而已，因此要把握真理，必须重视事物隐藏其后的本质以及人的表面行为之后隐藏着的不可见的心灵世界。梅特林克表示：“人生真正的意义，不是在我们所感知的世界里，而存在于那个目所不见，耳所不闻，超乎感觉之外的神秘之国中。”他还认为，不可见世界将大量的征兆通过可见世界的表象传达给人的同时，心灵同样将其神秘的信息通过各种征兆传达给人，因此人本身常被可见世界的种种具有象征意义的外向所包围。然而，一方面由于这些表象与先兆往往鱼目混珠极其复杂难解，另一方面又由于人的悟性有限，因而往往会为接受者视而不见听而不闻，从而难以理解不可见世界的真正信息。梅特林克的这些不可知论和宿命论思想充满了神秘而又悲观的色彩而这些思想在其戏剧作品中得到了充分的体现。 　　正是由于梅特林克的这些观点，乃至于剧作家们开始思考戏剧描写人类生活到底是不是为了反映自然，如果是，那么我们所追寻的世界的终极真理又在哪里？如果不是，那么这些晦涩难懂，却又能够使人停下来去思考