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从接受美学角度浅析《泰坦尼克号》的美学效应 　　摘 要：“接受美学”是20世纪60年代与70年代西方文学研究中兴起的重要学派，其中姚斯的接受美学的核心是从受众出发从接受出发，本论文主要浅析《泰坦尼克号》的美学效应，其一，观众对内容与形式之美的心理刺激。其二，观众对其悲剧之美的“期望视野”。其三，电影的浪漫与现实的意境之美。将从几方面从接受美学角度浅析《泰坦尼克号》这部电影的美学效应。 　　关键词：接受美学；期待视野；悲剧之美；意境之美 　　什么是接受美学？接受美学是20世纪60年代与70年代之交在西方文学研究中兴起的重要学派，在理论上有两个主导方向：其一为汉斯?赫伯特?姚斯①倡导的“接受史”（或“效果史”）。其二为沃尔夫冈?伊瑟尔②提出的“读者反应批评”。前者的接受美学的核心是从受众出发，从接受出发，侧重研究读者的接受规律，强调读者的作用。后者研究的是“文本中的读者”，即作者对读者感受的预估，如何在创作中内在地构造了文本。[1，2]在电影理论史的溯源中，电影接受美学比文学接受美学产生得更早，并形成了自身独特的方法论系统。 　　被誉为20世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，不管是影片中再现的浓烈的海难氛围，还是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为强烈的美感，可以说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴，下面从接受美学的角度分析一下这部影片的美学效应。 　　1 社会美中内容与形式之美的有机结合对观众视觉欣赏的驱动 　　从接受美学的角度来说，对电影等文学作品要从观众的心理出发，抓住观众的视觉喜好，去吸引和激发观众的兴趣，形成一场视觉盛宴。社会美是现实生活中美的存在形式之一，是人自由创造的体现，倡导积极肯定的生活形象。围绕社会美的实质，我们需要结合影片中的人物加以分析。在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面――形式美，在一开始就抓住了观众的眼球：船上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物气质高雅、身份尊贵等特点，这些20年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的20世纪末的观众带来强烈的美感。 　　除了形式上的美感，内在特质也给观众带来独特的内容美。人的美是外在与本质紧密联系在一起的，人的珍贵特性在于自由创造，在创造的过程中体现人的聪明、质朴、勇敢、诚实等。影片中的主人公内心美好的特质为其赢得了观众的喜爱。重视影片中社会美中形式与内容的统一，是当时乃至今日观众的审美要求。 　　2 爱情与死亡冲撞之下的悲剧之美与观众的“期望视野”的契合 　　“期待视野”是姚斯提出的核心概念之一，它既指读者阅读前由文学经验构成的思维定向或先在结构，又指这种先在结构在阅读中的期待性过程。由于意识到接触不同观众期待视野的可能微乎其微，其注意力就集中于“全体观众共有的、更为一般的期待视野”上。[3]影片将悲剧之美与观众的“期待视野”完美的契合。 　　一直以来，死亡与爱情都是人类表现的两大主题，也是艺术创作反复演绎的永恒主题。美学中对悲剧这样表述：“悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。”影片中，在生存或是死亡面前，人性的本真得以充分暴露，深沉复杂的人性内涵得以充分显现，影片的结尾部分在批判人类劣根性的同时，更表现了人类美好的本性及崇高的牺牲精神。从男主角那句经典的“You jump，I jump！（你跳，我也跳！）”，到水满船舱时依然躺在床上相互依偎着的老夫妇，以及誓死捍卫“只许妇女儿童下船逃生”这一道德律令的水手……这些小小的细节，触及了观众内心最柔软的部分，令观众在为灾难哀叹的同时也看到了人性的魅力。 　　悲剧能够给人一种特殊的审美感情，就是在审美愉悦中产生一种痛苦之感，并使心灵受到巨大的震撼。毁灭的生命和不朽的爱情相互缠绕、融合，引导观众在体会激烈的情感宣泄中再去感受那悲惨的往事，电影融入了激情，不再是单纯的灾难片，让观众获得其他的描绘‘泰坦尼克号’的电影所不及的艺术魅力，《泰坦尼克号》这部影片的结局是在爱情和死亡冲撞融合之后的升华。 　　3 浪漫与写实主义交融的意境之美 　　随着时代的发展，人们的审美情趣发生了相应的变化，思想品位也随之提高。对于影视剧，人们已不再满足于浅层次的娱乐需求，这就要求影视剧制片人善于观察世间百态，在影片制作中满足人们的深层次需要，让人们能够从电影中挖掘现代生活的意义和哲理。 　　意境是情与景、意与境的统一，是生活、景物与思想、感情相熔铸的产物。影片《泰坦尼克号》中处处是写实主义的影子。然而，“艺术作品没有真假之分，艺术家首先是一位诗人”，这位诗人将浪漫的气氛与写实主义相融合。豪华巨轮的“人定胜天”气魄，美轮美奂的陈设，恢宏壮丽的气势，船员及乘客的兴奋，自信和欢乐，首先，为