从民族性试论俄罗斯浪漫曲与民歌演唱风格.docVIP

从民族性试论俄罗斯浪漫曲与民歌的演唱风格 　　内容摘要：俄罗斯浪漫曲和民歌作为民族文化的一部分，有着强烈浓郁的民族特性。民族音乐及其他艺术形式，与民族特性紧密相连、息息相关，在俄罗斯音乐中则一直流淌着忧郁的浪漫，甚至可以说有些悲怆。这一特性一直沉寂于它的音乐文化脉络之中，在任何时期的音乐作品中都有显现。浪漫曲和民歌同样也是建立在这个民族特性之上的。音乐风格历来是音乐审美的一个重要方面。文章从民族性的视角出发，来试论浪漫曲和民歌的演唱风格。 　　关键词：俄罗斯 浪漫曲 民歌 民族性 演唱风格 　　 　　一、浪漫曲与民歌 　　浪漫曲，俄文为романс，曾音译为“罗曼斯”，来自西班牙语Romance。在俄罗斯，自19世纪初起，一直沿用“浪漫曲”pomahc一词。作为一种有乐器，主要是钢琴伴奏、与诗词相结合的声乐体裁的名称。俄罗斯浪漫曲有着相对比较长的发展时期，但是它的繁荣期，也可以说是真正登上历史舞台且被世人所熟知的时期还是在19世纪里。19世纪上半叶，阿里亚比约夫、瓦尔拉莫夫、古里辽夫和格林卡等作曲家大大丰富了浪漫曲的题材和表现力；其后，达尔戈梅斯基、“强力集团”、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等作曲家更对浪漫曲的创作继续进行了开拓，并加上普希金、莱蒙托夫、阿?托尔斯泰等伟大诗人所提供的大量经典诗篇，共同成就了浪漫曲新的面貌――伟大作曲家与文学大师共同谱写的民族乐章。它作为俄罗斯特有的音乐艺术形式，在俄罗斯音乐大家族中占有举足轻重的地位，这点从作品的数量上就显而易见：早期的浪漫曲作曲家有阿里亚比约夫（150余首）、瓦尔拉莫夫（220首）、古里辽夫（88首）、俄罗斯民族乐派“教父”格林卡（80余首）、巴拉基列夫（45首）、穆索尔斯基（60余首）、里姆斯基-科萨科夫（79首）、鲍罗丁（16首）、抒情旋律大师柴可夫斯基（104首）、天才浪漫作曲家拉赫玛尼诺夫（83首）等。 　　俄罗斯民歌有着悠久的历史，在世界民间音乐创作中占有重要的地位。早在原始氏族公社时就出现了崇拜偶像的仪式歌曲。这种歌曲与一定的祭祀仪式结合在一起，或是表现婚丧内容，或是欢乐的歌舞，或是哀伤的哭腔，以后又产生了仪式歌曲以外的抒情民歌。俄罗斯民歌在15至16世纪逐渐完善和定型，并形成了独特的民族风格。俄罗斯民歌不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的、音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音；而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。 　　 　　二、演唱风格之说 　　民族音乐及其他艺术形式，与民族特性是紧密相连、息息相关的，在俄罗斯音乐中具有一种忧郁的浪漫，甚至可以说有些悲怆。这一特性一直沉寂于它的音乐文化脉络之中，在任何时期的音乐作品中都有显现。浪漫曲的创作同样也是建立在这个民族特性之上的。音乐风格历来是音乐审美的一个重要方面。法国作曲家比才曾说：“没有形式就没有风格，没有风格就没有艺术！”① 　　那什么是风格呢？按照《艺术大辞典》的解释，风格即某种艺术作品（形式）的特征、格调和品质。在现代汉语词典中解释为：“不同时代、民族、流派或个人的文艺创作在思想内容和艺术手法上表现出的特点。”我们既然要研究作品的演唱风格，必然要先谈到作品本身的创作时代风格，因为演唱上的风格特征与处理往往都是基于作品本身的音乐本体基础之上的。“音乐，如果割裂其历史渊源，不可避免要丧失其社会的明确的音乐意义。”② 　　浪漫曲作为俄罗斯特有的音乐艺术形式，在音乐语言上与民歌有着千丝万缕的联系，与民歌一样有着浓郁的民族性风格。这种民族性风格是由于长期的历史原因，包括地理环境、风土人情形成的一种约定俗成的音乐风格。音乐的民族性是指作曲家自觉地或不自觉地运用本民族、本地区和本土化的音乐语言进行创作。众所周知，养育浪漫曲与民歌的是同一片艺术沃土――俄罗斯――有着深厚的文化底蕴，虽无形却有质，它奔流在民族的精神血脉中，暗涌在发黄的纸页典籍间，让这个国家厚重斑驳。 　　有关于俄罗斯浪漫曲的研究非常宽泛，不同生活背景的伟大作曲家根据不同的文学作品创作出了大量的优秀作品，因此想把演唱风格一下子笼统地概括出来不容易，而且也稍显武断了，一定程度来说这也是不可能的。而且要谈论演唱风格，万不能只从演唱处理上分析，这未免太过片面与浅显，我们应该从更深层的文化角度去剖析、理解。作曲家的创作心理、乐曲中的音乐本体、民族歌唱语言等，这些都是歌者所必须去经历、