从秋兴八首看杜甫诗歌技巧.docVIP

从《秋兴八首》看杜甫的诗歌技巧 　　摘 要：杜甫的《秋兴》是由八首七律构成的组诗，这组诗显示了杜甫诗歌后期风格的突出特征，例如：词汇的丰富性；语法性歧义的熟练使用；通过音型的密度的变化来营造节奏上的抑扬顿挫等等。 　　关键词：炼句；字眼；谋篇；布局；意兴 　　一、炼句和字眼 　　作诗需讲究声韵，格律是最基本的，有的人掌握了格律，却还是写不出好诗，所谓好诗，就是要有诗的味道，也就是杜甫这种诗化的句式。 　　1、语序的错综 　　打乱语序很重要，一方面可以引起诗句或者是诗歌主题的的多意和歧义，一方面这是营造语言节奏的需要。 　　（1）、五言律诗力求精简，常常追求一种虚、空的境界，而七言律诗则要平实的多，往往五言律诗中不需要的成分或者应该说是必须被省略的成分，七言律诗通常都要写出来，不仅要写出来，还是被强调的对象。如“回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州”中的“回首”和“自古”，如果作为五律，可以写作“可怜歌舞地秦中帝王州”，可是作为七律加入“回首”和“自古”后，就加入了厚重的历史感，包含着对曲江歌舞地的回顾，对乱后长安深含痛惜之情，对王朝中兴充满感慨叹息。读起来满是兴亡盛衰之感，百年世事之悲，深沉含蓄。 　　（2）、范?曰：“作诗实字多则健，虚字多则弱”。在五言律诗中，常常需要紧缩掉副词和连词，而在七言律诗中，这些连词副词本身就是诗意不可或缺的一部分，如“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”，尾联写京华望而不见，回到眼前景物。月亮从照着藤萝移到照映着洲前芦荻花上，既暗示时间的推移，又用藤萝、芦荻展现萧瑟的秋光，有无限悲凄之感。如果没有“请”和“已”这两个字，尾联由黄昏日落到中夜深宵的时间上的转移，就很难表现出来，更重要的是那种今是昨非，时间不以人的意志的转移所带来沧桑感和无力感，就很难看到了。 　　（3）、七言律诗中又往往用复沓回环的方法如“巫山巫峡气萧森”。 　　2、字眼 　　一般字眼都不用虚字，常使用表示动词或者形容词的实字。一句之中，字眼不要多于两个，一首诗之中，也不要有两联以上的字眼位置相同，过犹不及。字眼如果用得好，诗句便十分矫健。如“一卧沧江惊岁晚”，正是这个“惊”字写出了岁月磋跎、世事变幻，一卧沧江之后的今天，正是代宗大历元年的深秋。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”之所以被誉为名句，就在于“生”“变”这两个字眼用得好，把景色写活了，也把整首诗写活了，记得老师曾经说过，“秋风吹渭水，落叶满长安”未必不如“池塘生春草，园柳变鸣禽”，感觉前者不仅字眼用的好，而且深秋萧瑟之景肯定是比比阳春欣欣向荣的景象更讨文人喜欢 　　二、对仗和谋篇 　　（一）、对仗之法，古人归纳为六对：一曰正名对，天地日月是也；二曰同类对。花叶草芽是也；三曰连珠对，萧萧赫赫是也；四曰双声对，黄槐绿柳是也；五曰叠韵对，彷徨放旷是也；六曰双拟对，春风秋池是也。但其实就真正的文学创作来说，对仗实在没必要太过工整，只要词性意义、平仄相对就可以了，如果对仗特别的一丝不苟，就会显得很呆板，或者是做作，总之我感觉好的对仗是很朴实，很随性，很灵动的。 　　1、好的对句，往往以纤细对宏达。郁达夫曾经说过：旧诗的秘诀，其一是词断意连，其二是粗细对称。他说近代诗人中，唯龚定庵，擅于用这秘法，古人之中，杜工部就是用此法而成功的一个。如： 　　“千家山郭尽朝晖，日日江楼坐翠微”，白帝城里千家万户静静地沐浴在秋日的朝晖中，我天天去江边的楼上，坐着看对面青翠的山峰。其中“山郭”对“江楼”，是以大对小，“千家”和“坐”其实也是隐性的多与少，大与小的对比。 　　2、阳刚对阴柔 　　3、动与静对，如“织女机丝虚月夜，石鲸鳞甲动秋风”中“虚夜”与“动秋”，就是静与动的对仗。 　　4、虚与实对，如“画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳”中，“画省香炉”，为作者心中所念，为虚；“伏枕山楼”，为眼前现状，是实。冥思者幻想着尚书省的画壁，而城头清笳总是将美梦吹破！ 　　杜诗这种对仗的理念也是古代诗人创作的一贯理念，这种阴阳相生相济的思想来自《易经》。 　　（二）、谋篇 　　谋篇就在于起承转合，通常的方式是首联第一句起，第二句承，颔联、颈联衬贴，尾联上句转，然后下句合。但是要注意不能教条主义，要灵活一些。 　　1、起的方式有三种，可以从景色起，可以从事起，也可以就题直起。徐晋如说：“杜甫诗法，往往就题直起。不作铺垫，如狂风卷浪，势欲滔天，此种起法，必作者具充沛之情感，写诗时激情澎湃，不可遏止，否则起句突兀，后面承接不上，殊碍通篇圆融浑化”。从秋兴八首里举例，“闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲”，可以说是从事起，也可以说是就题直起，长安的政治活动如同弈棋一样复杂，而“不胜悲”正是作者目睹指国运民生的感慨，也是自己宦海浮沉身世的表达。而后面的“王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。直