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同青年朋友谈谈欣赏京剧 　　许多青年观众给我来信，要我谈谈京剧，问我如何欣赏京剧。的确，我从9岁起就与京剧结下了不解之缘，都整30个年头了。然而，要我说出个所以然来，还不那么容易，因为京剧的传统太深厚了。但青年同志们这样关心京剧，又不能不使我在欣慰之余，不揣浅陋地讲一讲自己的体会。 　　京剧，过去曾被称之为中国的“国剧”，是我们中华民族的一枝古老文明之花。它之所以能够以自己的特异的光彩，在世界艺坛上独树一帜，为国内外许多观众与艺术爱好者倾倒，不是偶然的。它有一整套植根于我们民族深厚的文化传统，经过历代艺术家锤炼而成的，合乎我们民族习惯与审美观念的戏剧艺术体系。它有唱，有念，有做，有打，还有舞。而这些唱、做、念、打，又有一套独特的严格的规范。 　　先从唱说起吧。有些青年反映听不懂，其实您只要大致了解京剧常用的板腔，听懂戏词还是不大困难的。京剧唱腔的曲调与歌剧的专曲专用不同，它是象按曲牌填词那样采取一曲多用的办法。诸如〔西皮原板〕〔二簧慢板〕〔南梆子〕〔流水〕等等。运用这样的板式，按照不同人物的需要演唱不同的词句。这种相对固定的板腔，是经过历代艺术家的不断加工锤炼而形成的旋律格式。它们各式各样，优美动听，适于表现形形色色的人物性格和具体情状。象穆桂英、诸葛亮、红娘、尤三姐等等群众熟悉的传说故事里的人物，在京剧里都各有自己很好的唱段，能给观众留下很深的印象。慢慢地，在观众中形成了一种独特的审美习惯。京剧的唱，主要就是通过对这种审美习惯的满足而使人民群众喜闻乐见的。比如《空城计》里，司马懿兵临城下，诸葛亮在城楼上故作镇定时唱“我坐在城楼观山景……”那段〔二六〕时，观众通过他所喜爱的〔二六〕唱腔来感受诸葛亮此时此刻内紧外松的心理状态，就感到很自然，乐于接受。又如在《苏三起解》中，女主角苏三一唱到“苏三离了洪洞县”这段〔流水〕时，观众不仅听到了他所熟悉的韵律与节奏，从而得到美的享受，而且通过这种享受领略到戏词的具体内容，进而为苏三的凄苦遭遇而受到精神上的感染。欣赏现代戏《红灯记》中铁梅那段“我家的表叔数不清”的〔西皮流水〕时，也是如此。由于李铁梅是个现代的女青年，所以安排唱腔用了活泼流畅的〔西皮流水〕，并且适当揉进了现代歌曲的旋律。因此，不但老观众听到这一板腔时，凭借自己的审美习惯得到共鸣，而且新观众也十分欣赏，从而受到铁梅那种青春活力的激励。 　　当然，这些板腔也不是永远凝固不变的。许多有才能、有胆识的艺术家，常常根据时代的要求以及自己艺术水平与审美水平的提高，不断进行加工、发展，甚至创造出新腔，使京剧的唱腔能够继续跟上新观众新的审美要求。前面提到的李铁梅那段唱就是这样。最近出现的新编历史京剧《李清照》也是如此。剧中主角李清照的一些唱腔，除在许多地方沿用了京剧前辈艺术家程砚秋的唱腔外，又揉进了一些昆曲与地方戏的旋律，并且在唱法上适当地运用了一些流行歌曲中常用的气声唱法，颇受青年观众的欢迎。 　　再谈念白。京剧的对白，与话剧、电影存在明显的不同。京剧用的是韵白与京白。所谓韵白，简而言之，就是对起话来，韵味很浓，而且抑扬顿挫十分夸张。这样的念白，不但能够恰当地表现人物――例如古代的帝王将相、书生小姐等等人物的身份与性格，而且由于它具有音乐性，而给人以独特的美感。从京剧艺术的结构来讲，它又与唱腔的韵律和风格协调。而多半用以表现下层平民、百姓人物的京白，虽然与话剧、电影的对白接近，但也是以强烈的节奏感散发出特殊的魅力的。现代戏《红灯记》中李奶奶向李铁梅“痛说革命家史”的大段念白，既继承了京剧中韵白特别是京白的传统手法，又吸取了话剧、电影乃至评书等曲艺的道白方式，既有京剧味，又很真实。所以，既能满足京剧观众传统的欣赏习惯，又很能为新观众所理解、接受。 　　至于做、打，也就是表演动作问题。京剧的表演，最主要的特点就是虚拟性与程式化。它表现生活，不是自然主义的摹拟，而是用在生活的基础上，经过提炼、加工成为规范化的程式动作来表现的。比如一个手式动作，在生活中可以随着感情的变化任意挥动，但在京剧舞台上，就必须按照不同的圆周形变化来进行。如往前指，必须先把手收回后，再沿着原弧线指出去。而往右必先往左，往左必先往右。这就是所谓无圆不美的道理。又如眼睛的表演，也很有特色。要求眼要有神，但又不是死瞪。所以要先提气，以气顶神，眼睛才能明亮有光。“眼是心之苗”，演员必须根据人物的各种感情，练出各种喜、怒、哀、惊、忧等等眼神的技法。在京剧里面，形式的美要与生活的真结合起来。像《拾玉镯》中，小姑娘孙玉姣出门、关门、做针线活、哄鸡、赶鸡等等，都是以配合着锣鼓点与乐器伴奏的舞蹈动作表现的。做针线活，哄鸡，这本是生活中常见的事，但到了京剧舞台上，就大大地夸张并加以美化了。拿针必须手似兰花，为了拿虚拟的线，要做一系列夸张、优美的动作：先把线假定夹在书里，打开书，取出线，比比