儿童画教学中形式美探究实践与思考.docVIP

儿童画教学中形式美探究实践与思考 　　摘要：儿童画的教学中，不能忽视对形式美的重视，因为这应该是教学的主要内容。教师要通过适当的路径，使学生感受了解形式美的要素，从而使得作品在保持儿童画童趣稚拙的特点的同时，更符合形式美的要求。 　　关键词：儿童画；形式美；探究 　　中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）11-0054 　　吴冠中先生在论及教学中形式美的问题时曾说过：“我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。”就儿童绘画而言，其表现内容是丰富多彩的，孩子们遇到的最大问题，就是“怎么画？”，怎样使画出来的作品好看，就是形式美的问题。儿童有纯真的天性、美好而丰富的想象、稚拙大胆的表现，这些因素如何有机地组合并展现在作品中，是我们在教学中首先要解决的问题。笔者认为，吴先生对美术教学中形式美的观点，是非常契合儿童画教学的，培养孩子对形式美的关注和认识，使之具有把握形式美的能力，应是我们教学的主要内容。为此，笔者就在教学中对形式美的实践与思考简述如下： 　　一、教师对绘画形式美的认识 　　1. 什么是形式美及形式美法则 　　所谓形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。表现在美术作品中，就是指色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐又具有创造性的组合。如何组合，就涉及到形式美的法则，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等。教师要对形式美及其法则有深刻的认识，要通过自身的艺术实践，了解艺术发生、发展的全过程，只有这样，才能深入浅出地运用适合于儿童认知能力的教学方法，让学生了解、感知和认识到形式美，进而在作品中有所表现。 　　2. 形式美与内容的关系 　　儿童在绘画创作中，很在意画什么，常常因为对内容的关注而忽视画面的形式，造成画面的不和谐。就一般创作顺序而言，在确定表现内容后，教师要提醒学生对画面形式的重视。要让孩子了解到，绘画的美包含了两个方面，即形式美和内容美。而在时间顺序上，形式的感知要先于内容的感知，所以形式是内容产生的基础。内容的表达，只有按照一定的形式美的法则呈现出来，才能达到理想的效果。对小学生而言，就是不但要想的美，还要画的美，内容单纯一点没关系，重点是要好看。 　　二、初识形式美四步表现法 　　在长期的教学实践中，笔者深刻感觉到，对小学生传授形式美的内容和表现，一定要化繁为简。理论上的东西要精讲少讲，要通过画和作业的互评点评或其他灵活生动的方式，将形式美的基本要素潜移默化地传授给学生。在具体实践过程中，笔者采取了四步表现法： 　　1. 精心构图 　　要求：主次分明 统一变化 　　就绘画创作而言，构图是第一步。南朝谢赫在《古画品录》中，就将位置经营（构图）列为六法之一。绘画作为视觉艺术，构图是给人的第一感，所以对一幅画，起到非常重要的作用，对待儿童画创作，也是一样。儿童画的构图和成年人不同，儿童更愿意凭自己的直觉来引导自己的思维，往往是无意识的。作为教师，要将优秀儿童画的构图，讲解给学生听，使得孩子把无意识的行为，变成有意识而为之，从而养成良好的构图习惯。绘画构图的要求很多，对小学生，要精简，笔者对学生构图的要求就是“主次分明 统一变化”。 　　鉴于儿童认知能力的局限，构图的讲解要分步骤进行，对于低年级的学生，应以中心式为主，主体物在画面的中间，再依次向外发展，注意大小变化和画面均衡即可。对于中年级学生，可适当加入均衡式和满幅式等，以学生的兴趣和喜好为主。到了高年级，学生心智逐渐向成人化转移，这时可以加入较为复杂和精巧的构图。总之，关键一点是，儿童画的构图要随性但不能随意，要本真但不能呆板。 　　2. 形体优美 　　要求： 稚拙本真 拟人夸张 　　儿童绘画的造型，是在他们自己的直观感受支配下进行的，缺少比较理性的分析，还常常带有强烈的感情色彩。因此，孩子们笔下的形象往往与现实中的对象存在着有很大的差别，有时浓烈，有时淡雅，有时夸张，有时削弱。他们不会从物体的外型上追求形体的比例、透视，尽情夸张和装饰，却得到意想不到的效果。从形式美的要求上来说，成人对儿童画的评判，在意其稚拙、本真和童趣，如同看待原始人洞窟壁画和岩画一样，而不在意其像与不像。所以，对待儿童画形体塑造的教学，切不可用成年人的标准去要求，要保护好孩子的童真与幻想。笔者在教学中，对于形体的要求并不太多，特别是对中低年级的学生，尽可能地让他们自由地去画，鼓励夸张拟人的表现，充分展现儿童画的形体特点。 　　3. 色彩自由 　　要求：大胆用色 主观鲜明 　　不要以成人画的审美观去观赏儿童画，