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关于中外艺术鉴赏在高等院校作为通识课程教学方法探讨 　　摘 要：中外艺术鉴赏通过对世界各国各个时期的艺术现象、艺术家及艺术作品的讲解欣赏，使学生了解世界艺术发展的基本规律、掌握各个时代的文化艺术特征。同时具有陶冶学生情操和提高学生审美能力的教学功能。如今这门课程在普通高校的开设虽然很普遍，但是教学方法依旧显得有些陈旧和枯燥。本文结合教学实践，从宏观化、多元化、实践性和课堂模式等5个方面谈谈对于搞好中外艺术鉴赏教学的一些想法，通过多样的教学方式和方法达到良好的学习效果， 　　关键词：中外艺术鉴赏；多元化教学；实践化教学；翻转课堂 　　中国高等教育中的艺术史课程最初起源于50年代的中央美术学院。半个多世纪以来，随着社会经济和文化的发展和需求，中外艺术鉴赏课程也从一门专业艺术院校的基础课程发展到在普通高校成为一门不可或缺的通识课程。在培养学生创新精神和拓展思维能力方面具有重要意义。但是这门课程较其它课程起步晚，师资力量也相对薄弱。而且综合类院校公共选修课上的学生对于艺术理论和基础知识都比较陌生，大部分甚至完全没有任何的关于艺术基本知识的储备。同时由于教学改革、学分制选课、课程大纲的重订、以及增设大量学生感兴趣同时也适合社会发展需求的课程等多种原因，造成中外艺术鉴赏始终是一门并不占据必修地位的通识课程。国内各院校尽管在课程教学模式、教材建设上做出了诸多努力，但目前的教学现状仍不容乐观。很多学生上课的积极性并不高，甚至漠视这门看上去并不那么“实用”的课程。在这样的情形下，教育者应反思中外艺术鉴赏课程应如何开设、意义何在，思考应该以怎样的教学方式将中外艺术史知识传授给大学生，以提高大学生的艺术理论素养、增强艺术鉴赏能力、开拓艺术思维、推动基本技能发展等。 　　1 从教学大纲入手，让学生认知中外艺术鉴赏的实用性 　　据调查统计，63%的学生认为学习中外艺术史的用处不大，25%的学生认为很有必要学习，12%的学生认为学不学都可以。通过这组数据可以看出这门课称不受欢迎的最大原因是学生认为其没有实用价值。首先，中外艺术鉴赏是属于让学生最快捷的接触到艺术本质的一门基础课程，是一切审美的基础，学习中外艺术史的目的是扩展艺术理论、提高艺术修养和鉴赏审美能力。中外艺术鉴赏课程具有知识信息涵盖量大、知识面广、课堂时间又有限等特点。学生在学习过程中只是一味地选择课程，达到修完学分的目的，对其重要意义及作用并不知晓，从而导致学习不够积极主动，也不够重视。 　　因此在制定中外艺术鉴赏课程大纲时，应充分体现本课程的重要意义和未来会对实际生活产生的影响。例如绘画中的色彩学可以帮助应付日常生活中出现的各种颜色搭配需求；艺术史上著名的比例结构-黄金分割可以让学生在各个学科领域都能尝试去使用它。当学生能在大纲中看到生动的贴近生活的课程内容时这门课程就成功一半了，接下来的就要交给授课老师了。 　　2 教学方法的几点建议和看法 　　1.“趣”----知识性与趣味性相结合 　　现在的学生普遍对理论课存在着抵触心理，因此传统意义上的理论课就理所当然的成了枯燥的代名词。很多学生都在想方设法的逃避理论课，其积极的程度远远超过要去上课了解新知识的决心。尤其是在当下媒体发达的时代，大部分的理论知识学生可以自主的通过各种媒体手段得到而无需疲劳的坐在课堂里听老师照本宣科，因此如何吸引学生进入课堂，进而激发他们的学习兴趣和热情就变得相当的重要。兴趣是学习的前提与动力，卢梭在《爱弥尔》中也曾谈到这点：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。” 　　中外艺术鉴赏是一门集合世界各国建筑、绘画、宗教、陶艺、人文、历史、科学、设计等方面的综合艺术课程，涵盖了世界各国各个时间段的重要艺术成就：艺术流派众多，艺术家如云，艺术观点更是纷繁复杂。如果艺术鉴赏课仅仅是以史为主，将讲授仅仅局限在艺术流派、艺术家及其作品的鉴赏上，课堂教学未免就显得内容呆板、枯燥乏味，学生的学习积极性也会大大降低。为了提高学生的学习兴趣和效率，在授课过程中增加趣味性就显得非常有必要了。可以适当增加一些艺术家的生平及趣闻轶事等，既能活跃课堂气氛，又能加强记忆。再者，在授课过程中可以补充一些当时的社会政治经济的背景知识以及一些文化史的知识，尤其是神话、宗教、历史、风俗等大量的文化资源。例如，在讲古希腊罗马艺术的时候尤其是古希腊建筑，适当的增加一点希腊罗马神话故事；讲欧洲中世纪艺术的时候可以讲解一些基督教文化知识；17世纪新兴的小资产阶级帮助艺术家实现了伟大的文艺复兴运动，尤其是神秘的达芬奇，他到底是怎样的一个人呢？19世纪的工业革命则让艺术产生了翻天覆地的变化，那么什么样的新生产力能推动人类历史向前迈进了一大步呢？等等。将艺术史与社会政治经济文化