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关于表演专业面具课思考 　　面具课在欧美国家的表演教学中非常重要的一门课程，这门课程对于训练演员的内外部素质有着非常大的作用和帮助。但是，在我国的表演教学中，尚没有开设这门课程。 　　音乐学院戏剧表演面具课设置一、关于“面具课” 　　面具课在欧美国家的表演教学中非常重要的一门课程，这门课程对于训练演员的内外部素质有着非常大的作用和帮助。但是，在我国的表演教学中，尚没有开设这门课程。通过我自身在美国的学习和观摩，我对这门课程有着切身地体会和收获，在这里我想对“面具课”进行了一定的介绍和自我的思考。 　　茱莉亚音乐学院戏剧分部（THE JUILLISRD SCHOOL DRAMA DIVISION）表演专业的面具课程，是最早在表演专业开设面具课程的几个美国戏剧学院之一。如果要说起将“面具”运用到演员的表演训练中去这个历史，就必须要谈到两个人。 　　雅克?科波（Jacques Copeau，1878～1949），法国导演、演员、戏剧革新家、作家。他重视对演员进行各种训练，如形体动作、即兴表演、诗歌朗诵、声乐等，在现代西方戏剧传统中，将面具训练作为演员训练的传统，始于雅克?科波。他感兴趣的是找到一个方法来唤醒演员的想象力以及创造一种存在的表演状态，演员要专注于向观众讲述一个故事，而不总是关注自我的表演。为了达到这样的表演状态，他在演员训练中使用面具。 　　迈克尔?圣德尼（Michel Saint-Denis，1897～1971）是雅克?科波的侄子，将他的演员训练进行发展，特别是对演员进行面具训练，带到了美国茱莉亚音乐学院的戏剧分部。他的主要影响来自于他的叔叔，雅克?科波，以及在某种程度上受斯坦尼斯拉夫斯基的影响。 　　面具作为演员训练的一种方式，从雅克?科波的潜在意识里酝酿到认识到，到真正运用到演员的训练之中，是在一个非常偶然的情况下产生的。在一次排练的过程中，科波绝望地发现，一位生活中热情奔放的女演员，在排练场里却是身体僵硬，语言似乎被冻结，甚至都不能移动自己。科波拿出了自己的手绢，蒙住了女演员的脸，他注意到女演员的身体立刻被释放了，就像一个具有表现力的乐器。当演员的脸戴上面具，被隐藏起来之后，演员的内心就少了很多胆怯，自身的感觉更加自由、更加大胆、更加真诚地表达就很快地出现在演员的表演中。戴上面具的演员将自己的内心本能化、简单化地扩展到自己的身体，这些都迫使演员努力地将自己的感受用一种极致的方式进行表达。即使没有看到她的脸，但是我们看到并感受到了她作为演员的所有努力。这一次偶然的实验，科波立即把这种方式投入到自己的剧场工作和演员训练中去了。 　　面具课程的训练实际上包含两个核心的线索。一是通过对于形体的训练使得演员的身体能够完全成为富有表现力的创作工具，并且在不断地训练过程中打磨，找到身体表现力的无限可能性，同时让演员自身对于自己的身体的控制能力加强。二是通过更多的演员内部途径建立起演员对于现实主义性格化的能力。这两条线索的建立实际上要求演员内外部融合，形成一个整体的创作模式。这个训练方式是一定程度上基于斯坦尼斯拉斯基的思想。从根本上来说，这个训练是一个要求演员全身心的训练方式。很多接受这个训练的学生认为，这个训练方式使他们在形体、声音、理智思考、想象和感性表达等多种能力上有所获得，并且使他们有能力去面对多种形态的戏剧表演创作。 　　二、“面具课”观摩所得 　　我在观摩整个面具课的过程中发现，这是一个老师和学生共同探索的过程。“探索”对于这门课程教与学来说，是主体精神，是对于人最本能的原始状态的一个探索。 　　可以说“面具课”实质上是一种表演的即兴创作。“即兴”使得演员在一个场景之中生活，演员对于这个场景（规定情境）的信念使得演员减少了对既定文本的依赖。在这个过程中，实际上在对于一个演员的心理技术的获得进行训练，逐步使演员在这样的训练过程中获得解放自己的潜意识的力量。演员的表演创作必须在，通过这个“信念”所给予的客观情境与演员自身特质之间找到一个平衡。帮助学生找到这个平衡是面具课教学的关键所在。 　　圣德尼认为表演的本质是“转换”，其实也就是我们经常会提到的“由一个活人扮演另外一个活人”。他相信演员的训练不得不从打开演员的自我开始。一旦学生演员已经开发了一些肢体技能和一定的表演自信之后，面具是一个理想的学习工具。它帮助演员进行“转换”，但又不隐藏演员的自我特质。它将帮助演员的注意力，减少他的自我意识，加强他的内心的感受，和导致并发展他的肢体能量向外的戏剧性表达。在练习中教师一直对学生强调清晰的意图、行动和感觉。而演员在面具的制约之下，特别是面具剥夺了他们的正常模式的演员表现力――脸和声音，迫使他们只使用身体的交流。 　　面具训练的开始，为了感受身体与其它客观事物的联系，在教师的带领之下，学生将身体变形成