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关于表演理论几点思考 　　摘 要:作为20世纪民俗学重要的理论学派,以理查德?鲍曼为代表的表演理论在民俗学界乃至人类学、语言学、文学批评等各个领域都有着重要的影响。“表演”一词也成为民俗学研究的基础概念之一。表演理论在语境理论基础上产生并受到了语境理论的重要影响,从而在研究表演理论的时候我们无法忽略语境的概念。但是,我认为表演理论在其巨大的影响力下依然有着一些需要完善的地方,其过多的重视表演而忽略了文本原型在民间文艺中的重要作用,这将导致民间文艺研究中的极大困难,是我们民俗学工作者需要非常注意的问题。 　　关键词:表演理论;理查德?鲍曼;语境;文本 　　 　　“表演”理论由美国学者鲍曼提出,并影响了现代诸多人文学科,成为一个引用率极高的名词。中国学者表现民间叙事中具有现场性、口头性和即时性,认为展演可以作为民间文学继集体性、口头性、传承性和变异性之后的第五大特征。 　　一、有关表演理论 　　表演理论是20世纪60年代末70年代初在美国民俗学界兴起的一种具有极大影响力的研究理论,代表人物是美国民俗学家、语言人类学家理查德?鲍曼。他所著的《作为表演的口头艺术》是与表演理论相关的著作中最富影响力的一部。 　　对于表演的含义,鲍曼在他的《作为表演的口头艺术》一书中多次提到,他认为,“表演是一种语言使用的形式,是一种言说的方式” 　　从根本上说,作为一种口头语言交流的模式,表演存在于表演者对观众承担展示自己交流能力的责任。这种交流能力依赖于能够用社会认可的方式来说话的知识和才能。从表演者的角度来说,表演要求表演者对观众承担展示自己达成交流方式的责任,而不仅仅是交流所指称的内容。从观众的角度来说,表演者的表述行为由此成为品评的对象,表述行为达成的方式、相关技巧以及表演者对交流能力的展示的有效性等,都将受到品评。此外通过对表达行为本身内在特质的现场享受,表演还可被显著的用于经验的升华。因此,表演会引起对表述行为的特别关注。 　　在鲍曼这里,表演使民间文学具有了双向互动性,表演者除了向观众(听众)传达文本本身的具有的意义以外,还自觉或不自觉的加入了他所想要传达给观众(听众)的内容或思想;另外,观众也不是完全被动的接受表演者所表达的内容,他们会通过现场的反应、互动来影响表演者,从而最终影响表演效果。表演者会根据具体语境的不同而适时的调整表演,使之适应表演的语境。 　　国内学者对表演理论的接受较晚,在八十年代开始有学者开始关注,但是表演理论在国内真正成为一大热门理论而被众多的学者开始深入讨论和研究已是在20世纪90年代末和本世纪初了。表演理论的代表作《作为表演的口头艺术》也与2008年才被杨利慧、安德明两人共同译成英文并被介绍到中国来,而在这之前,国内学者对表演理论的了解一直处于一种间接状态,因此影响到了国内学者对表演理论的恰当理解和应用。 　　但是,我们依然可以看到国内的许多学者已经开始使用表演理论来完善自己的研究,并且取得了一定的成果。如上文提到的杨利慧、安德明便是成绩显著的两位,他们翻译了鲍曼的《作为表演的口头艺术》一书,将处于世界前沿的表演理论介绍到中国,同时,他们还应用表演理论进行研究。杨利慧2005年在《文学评论》上发表的《民间叙事的传承与表演》一文,就是“从‘表演’的视角出发,通过对两次兄妹婚神话表演事件的个案分析,展示了民间叙事的动态而复杂的传承、表演和文本化的过程,并指出这一过程往往受到诸多复杂因素的影响,充满了传承与变异、延续与创造、传统与个人创造力的不断互动与协商”。而万建中的《民间文学引论》一书中在论述民间文学的本体特征是也明显的受到了鲍曼的表演理论的影响,这一点从他的标题中就可以看出:“口头性:一种表演的模式”、“集体性:演说者与观众的互动”、“变异性:表演活动的不可复制”、“传承性:演说模式的相对稳定”,虽然万建中没有将表演或者展演列为第五大特征,而是依照钟敬文先生的体例表述民间文学的基本特征。但是,我们也可以很容易看出,万建中已经不是完全对钟敬文先生理论的照搬了,而是应用了处于国际民俗学理论前沿的表演理论来阐释这四大特征,使民间文学特征论具有了新的内涵。同时,在文中万建中还引用了鲍曼对表演一词的定义来阐释自己的观点。 　　二、表演与语境的关系 　　我认为,表演理论强调现场性、即时性和口头性,认为每个文本会因其表演环境的不同而不同,正如哲人所说:“人无法二次踏入同一条河流”,民间叙事文本也因其表演的现场性而使人无法找到两个完全一样的文本。而造成这样的原因正是民间叙事文本演述的即时性和现场性,这就涉及到了民俗学上的另一个学术命题――语境。 　　事实上,语境理论先于表演理论提出并且在一定程度上影响了表演理论。语境这一概念最早由英国人类学家马林诺夫斯基在1923年的《原始语言中的意义问题》一文中