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关于高职音乐专业课程设置 　　摘 要:职业教育的特色就是鲜明的职业指向性,长期以来,高职音乐教育一直沿用高师音乐教育模式,在很多方面制约了其学科构建的合理发展;以钢琴基础课为例,提出明确课程定位,突出技能特色,强化课程建设的培养模式,为高职音乐课程的合理设置提出了建设性方案。 　　关键词:高职;课程设置;钢琴伴奏;专业基础课;职业能力 　　作者简介:尹勋锋(1973-),女,山东济南人,江西科技师范学院副教授,研究方向为音乐教育、舞台表演。 　　课题项目:本文是江西省社会科学规划“十一五”(2009)学科共建项目“江西南丰‘傩舞’表演形式及音乐的研究”阶段性成果(项目编号:09WX230),主持人:尹勋锋。 　　中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1001-7518(2010)21-0050-03 　　 　　近几年来,我国的高等职业教育相继实施了一系列的教学改革,使得高职教育从教学理念到课程体系都不断规范和完善。许多高职院校的师资力量和办学环境都得到了很大的改善。在办学过程中,把教育的重点放在了以就业为导向,围绕市场需求,培养适应当地经济发展的专业人才目标上。伴随着高职教育改革的不断深化,高职音乐专业教育也逐渐从传统的沿袭“师范型”音乐教育,转向培养“实用型”复合音乐人才。在此,笔者以音乐专职教师的身份,提出对高职音乐专业课程设置的一些观点和建议。 　　 　　一、目前课程设置存在的问题 　　 　　虽然有了人才培养方向的认识,但由于音乐专业的特殊性,在课程设置的具体实施中,许多高职院校并没有真正的根据就业范围之所需,进行充分的分析和调研。课程的设置带有强烈的主观性,认为传统的音乐学科路线是什么,就该设置什么课程。更多情况下是照搬高师的课程体系。课程标准只是把专业技能标准降低一些而已。无论是教材的配置还是授课方法都没有明显的针对性和职业倾向性。 　　一直以来,大部分高职院校的音乐专业课程设置,较多是采用全国音乐艺术院校和高等师范院校的课程设置模式,按照文化课、专业基础课和专业课三个板块的模式构成课程体系,每门课程都保持和强调着各自的学科体系的完整性,并不是根据技能实践中出现的核心知识点进行分类教学,各门课之间缺乏应有的沟通与联系,使得三个板块的学科联系并不紧凑。 　　 　　二、有关课程的调研 　　 　　(一)掌握学生实际情况 　　音乐专业因其特殊性,每个学生侧重的技能方向不一(如:各种器乐、声乐、舞蹈等),所以,师生都更加重视专业课程,对专业基础课程都不重视。但高职院校的生源质量远不如专业性强的音乐学院和艺术院校,是高考最后一批次录取的学生。他们所侧重的单一技能,程度和基础都较薄弱,离内心所期望的高技能是有很大差别的。 　　据笔者不完全统计,刚入校的新生中,在考前大多只学习了三至六个月的钢琴、声乐或器乐,学习三年以上主专业的(声乐、钢琴、其它器乐、舞蹈),不到总人数的三分之一。这种突击性的学习,只是为了通过测试而已。为了高考,都是在基础不扎实的前提下“拔苗助长”。很多学生还都“拔”了比较难的作品,造成机能扭曲的现象。即便是学过较长时间专业的,也大多有过间断学习的经历。学习的非系统性造成他们难以突破现状的局面。各种因素的确给高职音乐专业教育很大的压力和挑战。任何消极观念都无助于改善教学的实际困难,只有建设合理的课程教学体系,合理设置课程才是唯一的出路。 　　(二)明确人才培养方向,认清重点技能 　　就人才培养方向而言,高职音乐专业教育始终担负着部分中小学和音乐培训机构的师资培养任务;另一方面,为就业和地方经济的发展服务,高职音乐教育要为更多的群众艺术团体和单位、广播电视台、歌舞团、少年宫等输送节目策划人、音乐制作人、歌手、乐手及文艺组织管理者。可见,高职音乐的培养方向更为宽泛,具备实用性。 　　高职音乐教育的课程定位本身就是培养技术应用型人才,它有别于“学科型”教育,强调的是“职业性”和技术的“应用性”[1]。以重要的职业技能为例,不论是培养哪个就业方向的学生,都离不开钢琴技能的学习。音乐教师上课、歌手练声、文艺团体合唱排练、电脑制作音乐等都需要钢琴伴奏技术。钢琴因其宽广的音域和固定的音高被广泛应用于与音乐相关的各个领域。钢琴伴奏成为高职音乐专业实用性最强的必修课。这门基础课应当引起足够的重视。要掌握好这门课,必须学好相关的专业基础课程,诸如《基本乐理》、《初级和声》等。它们都是 　　学科内容相互联系的专业基础课。 　　(三)正确引导学生 　　一般而言,老师会要求刚入学的新生重新规范钢琴奏法,打好基础。可是对钢琴有一知半解的学生大有不愿从头再来的急躁和抵触情绪。他们开始怀疑老师的教学能力和水平,并且在消极中丧失了学习目标和动力。造成无心学习初级技能,程度稍深又跟不上课的局