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关于艺术审美中观众思考 　　摘要：艺术家创作艺术品是为了供人欣赏、阅读，艺术品是通过观众的接受来实现其存在的价值。艺术品不经过审美接受活动，只是一些没有生命力的物质材料，谈不上价值和影响，只有在接受活动中，它才能产生精神作用和审美效果。在艺术家――作品――观众所形成的总体关系中，观众是重要的因素，艺术家创作艺术作品，艺术作品渴求与观众对话，通过观众的介入，最终才能完成艺术活动的全过程。 　　关键词：艺术审美；艺术接受；观众；艺术批评；艺术教育 　　中图分类号：J023 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-70-4 　　艺术接受就是从观众与作品之间的关系的角度来看问题，其核心是作为接受主体的观众对艺术作品的理解与把握，这是通过审美活动的形式来实现的，强调审美主体的能动作用，揭示了审美活动的创造性与实践性的特点。艺术接受实际上是艺术品从构思到观众这一统一动态创作过程的一个重要环节。 　　艺术接受和艺术创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神话动。“一部人类艺术史，可以说是人类寻求自身价值并肯定其自身价值的精神生活史，是艺术创作与艺术欣赏并行不悖、辩证发展、相互依存、相互推进的演化史。”① 　　一、 观众与艺术接受 　　艺术的功能是激发人的思维、想象和认识，沟通人们的心灵，艺术的接受对象是有思维、有情感的人，这决定了艺术创造是一种能动的创作活动，艺术接受也是一种能动的创作活动。艺术家根据个人的艺术修养、才能和方法等创作出艺术作品，这些艺术品包含着很多含义深长的不确定性。对于观众来说，所有的艺术品都是未完成的或未充分实现的，这些不确定性的地方正是他们需要补充和发挥的。观众根据艺术品本身，结合自己生活经历、文化修养、心理生理特点等，借助经验和想象对作品中的不确定性充实、发现、发展和实现，这种具体化过程是一种心理性的加工、改造、创新的活动。由于个人素养、审美趣味等的不同，对艺术作品的理解和阐述也就不同，从而产生不同的审美体验。艺术创作不仅生产了艺术品，也生产了艺术品的接受者。艺术的接受不仅最终实现着艺术品的创造，同时，接受主体的需求、趣味也影响着艺术创造。 　　首先，艺术创作为艺术接受提供审美的对象，艺术接受则是艺术创造的完成。没有艺术创作活动，就没有艺术品的存在，艺术接受也就没有对象。但同时艺术作品既不是艺术创作的终点，也不是艺术创作的目的，相反，艺术作品总是渴求观众的欣赏，希望与观众的对话，艺术作品并不是与观众无关的客观存在，如果没有艺术接受，艺术创作和艺术品就失去了存在的意义和价值，艺术接受在整个艺术活动过程中不是可有可无的一部分，而是艺术审美价值实现的不可或缺的环节。 　　其次，艺术接受又是艺术创造在观念与动机上的起点。艺术接受对艺术创造来说不是被动的，因为有艺术接受的需求而产生艺术创作的需要，艺术接受是艺术创造的动力和目的，是艺术创造活动在观念上的动机。 　　再次，艺术接受还是贯穿于整个创作活动中的。艺术家与观众的交往，不只是在艺术品流通以后才开始，这种交往在从艺术家的构思萌芽到构思实现过程中一直在进行，是想象和假设的交往。艺术家是以一定接受模式，包括既定的接受人群，预测的接受效果等，为定向创造艺术品，观众的兴趣、趣味等因素在一定程度上会影响艺术家的构思、选材、风格、表现等。因此，艺术接受不能脱离整个创作过程。 　　艺术接受是一种创造活动，这种活动是在艺术作品的基础上生发，引起新的发现和自我认识，是一种“再创造”活动。一件艺术作品总是通过预示、暗示、特征显示，会唤醒接受主体以往的经验和知识，从而激发、改变或实现自身的审美感受。因此，艺术接受的主体不是绝对等同的接受创作者的构思，不是原封不动地复现整个艺术作品，而是积极的接受。同一件艺术作品，仁者见仁，智者见智。艺术品本身的描写对象只有那特定的一个，却因读者不同而千差万别。艺术接受主体都是历史的人，社会关系中的人，文化氛围中的人，社会实践中的人，社会历史和文化的结构及其精神必然潜移默化地积淀于主体的心灵中，这些积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，形成了每个人的先在心理结构。每个人在欣赏作品时，都要受到这种先在结构的制约和影响，结合自己的生活经验、艺术素养，与艺术作品进行交流融合，同创作者产生思想交锋。在接受过程中，观众、读者可以赞同，可以反对，可以补充，可以想象。接受主体的不同造就艺术接受的结果不同，不同的接受主体的理解和想象不同。当然，主体的理解和想象是以作品本身为出发点的，不是无限制，随心所欲的。艺术接受是一种再创造活动，在这种再创造的过程是想象的自由性和作品意象的制约性的统一，是观众再造想象和原作者创造性想象的统一，这说明艺术作品是创作者和观众共同的结晶。 　　艺术接受主要包括艺术欣赏和艺