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关于构想素描训练几点思考 　　摘 要:构想素描训练作为当代专业设计教育的基础性课程内容,是对传统设计基础素描教育内容的补充和更新,作为艺术设计教育课程改革中的一项有益的尝试,它在整个艺术设计教育课程体系中起着承上启下的重要作用。它是以培养学生的创新思维、挖掘学生的创造性能力为终极目标,对于培养现代设计专业学生的想象力和创造性思维来说,构想素描训练是一种行之有效的教学方法。 　　关键词:构想素描 设计素描 想象力 创造性思维 课程特征 训练途径 　　随着我国现代艺术设计教育的蓬勃发展,设计素描作为当代专业设计教育的基础性课程,正不断地得到完善和深化。在整个设计素描教学体系中,笔者认为创造性思维的培养是其核心所在,并且应贯穿于整个素描实践教学中的各个阶段。构想素描训练教学便是承担起创造性思维培养的具体实践教学载体,它要求摆脱常规性思维的束缚,超越写生对象而凭借空间的构架和形象的联想,独辟蹊径地发掘素描实践中的每一点新发现和新的价值,并为培养富于创造精神的未来设计师打下良好的观察习惯和创新思维方式。 　　一、构想素描训练的必要性 　　传统的单纯写生素描是训练学生感受自然的最好教学方式,也是设计素描学习的必经阶段,它为造型结构奠定了丰富的艺术表现力。但是,在短短的几周教学里,学生应该去学习的不是精美细致的素描表现技巧,而更应该去寻找某种学习的方法,大家都知道作为设计的基础素描的创新观念和学习方法远比画面效果重要得多。 　　而且,现代艺术设计教学的根本目的在于培养未来的设计师,而设计师的根本任务在于创造适合人类生活,体现人类文明的新的生存环境。由此看来,现代设计师的实践活动首先面临的课题就是创造。因此,设计师的想象力和创造力直接影响设计作品的成败与否。 　　想象力和创造力首先源于设计师对客观物象的独特感受和见解。作为艺术设计基础性教育的素描课程,理当更直接地顺应这一终极目标,应以培养学生的创新思维、挖掘学生的创造能力为课程目标。显而易见,实现这一课程目标便成了设计素描教学中最重要的任务,而这一任务的具体教学实施便落到了构想设计素描训练上来了。 　　二、构想素描训练的课程特征 　　艺术心理学把想象分为再现想象(知觉想象)和创造想象(思维想象)两种。前者指形象的记忆与联想,后者指某种外在物象的诱发之下,引起一种超越记忆的同时又具有审美形式感的联想。 　　笔者所指的这种构想设计素描训练课程,主要是在传统写生素描的基础上,以现实的具象形态作为题材,结合视觉艺术设计的实际需要所进行的形式表现训练;也正是以这种形象的联想(知觉想象)和创造想象(思维想象)触发各种创造性的表现,来实现对设计素描的创意表达的认识、理解和把握,进一步达到对学生想象力和创造性思维的培养。它与传统的写生素描课既有紧密的联系,又有本质的不同,可以说,作为设计基础素描训练的两个重要阶段,它们都是以写生的方式进行,都需要学生面对客观对象,利用造型、线条和空间等的基本元素,在二维平面上将其表达出来,都需要对客观物象进行充分的观察与分析。 　　在构想素描训练中,“造型表现”与“创意表达”是在写生中同步进行并完成的。所以,从根本上讲,构想素描训练课程是一种写生式的创作训练,它既不同于单纯的具象常规性写实训练,也不同于在图形素材基础上进行变化的装饰素描训练。在实践教学中,我们强调既要尊重实物形象的客观真实,又要注重自己的主观感受,在客观物象的启示下,运用自己感兴趣的表现技巧,把对象转化为一个独特的新的形象,因而产生独具创造性的新的作品。同时,它更能开发学生的创造潜能和基础训练的乐趣,使他们超过冗长、沉闷的“基础”训练过程,用心灵去构造,用想象去创造,用“创意”的眼睛去观察自然生活的美。这个过程中,把造型训练和创造想象的培养有机结合在一起,不仅仅提高了学生的造型力、表现力,更开拓了他们的想象力和创造性思维,这不失是一种可行性的设计素描基础教学方法。 　　三、构想素描课程的训练途径 　　在构想素描课程的教学中,我们尝试将以前习惯分开训练的结构分析、明暗刻画、线条推敲、空间构筑、形象联想等内容进行一次综合性的运用,使第一阶段的造型基础训练与第二阶段的构想素描训练自然地衔接在一起。我们将造型与表现相结合、写生与联想相结合,使学生在写生中后期就同时体验到想象力所带来的创造乐趣。具体培养途径可以从以下三种方式得以实现: 　　1.有机构成与空间构造分析 　　当代最著名的雕塑家亨利?摩尔,他在观察自然界有机形体(如甲壳、骨骼、石块、树根等)中领悟空间、形态的虚实关系,自然力赋予形态的影响等等,他的创作意象与形式基本上都来自对自然界有机形体的启发,他说:“大自然中即存在不对称法则,被海浪冲洗得平滑的卵石,显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”其一生源源不断的创作能量,来自对于