法国画家米勒的现实主义绘画艺术.docVIP

法国画家米勒的现实主义绘画艺术 　　摘 要：米勒的绘画艺术是质朴而崇高的，在他含蓄的笔调下，每一个劳动形象都是鲜活生动、有血有肉的典型代表。米勒在面对生活?D辛和现实的残忍时，我们看到的是无声的呐喊和隐忍，还有一种力量和信仰，那是对生命、对劳动的最高颂扬。 　　关键词：法国；米勒；现实主义绘画 　　18世纪末伴随着法国大革命而来的，不仅是旧格局的土崩瓦解，也促进了思想文化方面的运动。同时随着政治体制的改革、社会经济的发展以及人们思想的进步，追求自由、平等、民主成了19世纪法国的主旋律。19世纪是法国艺术大放光彩的时代，先后出现了多个艺术流派，如崇尚古希腊、古罗马艺术文化的新古典主义；喜欢表现内心世界，追求理想世界，常用个性大胆奔放的艺术语言的浪漫主义以及醉心追求光色变化的印象主义等。也正是在这种大环境下，由于革命浪潮风起云涌，人们思想的觉悟以及对美好生活幻想一次次的破灭，许多艺术家和知识分子开始呼吁艺术应该走进现实的生活，忠实于生活本来的原貌，于是现实主义艺术思潮开始在法国艺术界蔓延开来，影响深广。现实主义艺术在当时的法国犹如一场艺术的革新，独占鳌头。在当时流行的艺术流派中，无疑是对新古典主义的刻板保守、固步不前和浪漫主义的不切实际和理想化的否定和对抗。现实主义绘画把描绘真实的现实世界作为绘画的准则，尊重现实，尊重客观实际，以及主张“艺术为民众”的民主思想。 　　米勒作为现实主义绘画艺术重要的代表之一，与一批有着共同艺术追求的画家远离纷繁复杂的社会矛盾斗争，专心从事绘画创作，用画笔去描绘他们亲眼看到的生活场景和大自然的风光。他肯定了劳动的价值，同时也批判性地揭露了社会黑暗的本质，打破了艺术为权贵服务的传统，使得一些不登大雅之堂的农民题材搬上画面，将艺术与实际生活相联系，形成了广泛的思想性和社会性。米勒一生都在追求内心的平和与质朴，他从不屈服于现实与权贵，塑造的一个又一个普通劳动人民的形象，正是他艺术精神的化身，崇高庄严，富有纪念碑意义，是史诗也不曾达到的高度。米勒的作品丰富了世界艺术史，同时也做出了巨大的贡献，影响着一代又一代人。 　　米勒出生在法国诺曼底省的一个农民世家，泥土的芬芳孕育了米勒质朴的性格，也由于这种成长和人生经历，让他对农村田园生活有着别样的情怀和热爱。幼年的米勒，似乎对绘画就有着不同寻常人的天赋，他热爱画画，虽然在这之前他从未接受过正式的艺术教育。二十岁时父亲决定送他去学画画，米勒的勤奋努力使得他的绘画水平有了很大的提高，但是艺术的道路总是充满着荆棘和曲折，生活的艰难也让米勒尝尽了人间冷暖。为了生存，米勒曾用自己的作品去换日常生活用品，甚至不得不画一些低级趣味的作品来迎合出资者的需求。由此他也承受了许多言语的讽刺和鄙夷的目光，这令他很伤心。生活的困苦没有磨灭他前进的斗志以及对艺术执着的追求。相反，也正是这样的遭遇，使得米勒的作品总是给人以朴实庄重、真挚感人的印象。35岁时，米勒厌倦了都市的浮华，也为了躲避动荡不安的社会环境和疾病，在1849年偕同妻儿来到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这一住就再也没有离开。也由于米勒等大批画家的迁入定居，这个原本闭塞的但保留着自然风貌的小山村，诞生了一个举世闻名的“巴比松画派”。在这个孕育艺术的村庄，米勒也爱上了这种“日出而作日落而息”的生活。田园生活的回归，使得米勒正式开启了他艺术创作之路，同时也把毕生的心血都献给了他热爱的土地和艺术。 　　在巴比松村的27年里，米勒仿佛找到了灵魂的归宿，灵感如泉涌，创作了一幅又一幅动人心弦的作品，当然这和米勒的勤奋是分不开的。如定居巴比松村后的第一幅代表作品《播种者》，在1850年巴黎沙龙上展出。农村的生活为米勒提供了取之不竭用之不尽的创作源泉，在仔细观察生活，收集大量的素材，以及画了很多草图和小稿之后，米勒创作了这幅巨作。画面呈现出一位雕塑般的农民形象，天微微亮，就开始在田间挥汗如雨，大踏步挥舞着手臂向前迈进播种的场景。播种者头戴深褐色的帽子，身穿红色上衣蓝色裤子，脚穿木鞋，腰挂着种子袋，由于长期劳作而弯曲的脊背，使得人物形象具有强烈的代表性。整幅作品运用深沉的色调，人物主题占据画面的中心，面部进行概括化处理显得简洁生动，灰暗的玫瑰色的天空下倾斜的地平线，近景和远景呼应，苍茫沉寂，使画面赋予了一定的节奏感与韵律感。米勒讴歌劳动的伟大和价值，用淳朴的艺术来描绘他亲眼所见的法国农民的真实生活，作品充满了自豪感。尽管如此，这幅作品在当时还是遭到了一些守旧的保守派反对和无端猜忌，甚至认为具有革命的煽动性，威胁社会稳定。尽管如此，米勒从不解释什么，哪怕面对饥寒交迫的生活，米勒也从未放弃过内心的信仰，只是十分平静地用画笔记录自己的所见所闻所感，忠于现实，忠于客观，情调含蓄，笔法朴实。如他所说：“有生以来除了大地我什么都不曾见过；我在工