摄影与设计 天生是一对.docVIP

摄影与设计 天生是一对 　　也许正是因为读音上的一字之差，让摄影与设计具有了天生的融合性。而数字时代工具带来的快捷、便利，让那些现代艺术元素的融入显得更顺理成章。数码相机、电脑、鼠标取代了胶片、画笔、尺子、橡皮……影像与插画、手绘、涂鸦等丰富的素材一道，被赋予了更方便、更具变化的特性。设计师、摄影师身份的差别，也因此正在逐渐模糊，“一人分饰两角”的角色变化，让作品也变得更简单、更具个性化。 　　 　　数字时代 你也可以是设计师 　　文/孙晓岭 　　 　　曾经，他们之间有一条鸿沟 　　以往摄影师和设计师之间有着一条看不见的鸿沟，他们所专注的职业、工作的流程、面对的对象和挣钱的工具都是如此不同。 　　摄影师往往将摄影作为一个独立的载体来表达艺术感受，前期拍摄和后期加工基本上都是受制于照相机和暗房技术，想在摄影领域创新是如此艰难。设计师面对的对象主要是对客户的需要进行视觉解构，运用符号象征去表达商业或是非商业的诉求，或是纯粹出于完全的唯美需求。大约20年前，当我在媒体做设计师时，手中的工具经常是计算器、橡皮、尺子、色轮色签，那时候没有电脑，一切都是在纸上完成的。 　　 　　今天，数字让它们更好地结合 　　不过，数字技术一声炮响，给摄影界带来了一场革命。今天的摄影师可以同时是一个不错的设计师，而设计师也可以是不错的摄影师。 　　以前摄影师在暗房中专业的、细微的甚至是漫长的对于图片的色调处理，现在在设计师手中可能仅仅是几分钟的工作，而且还能随时根据要求进行更改，这样的自由度和便利是以往难以想象的。 　　工具不再是昂贵的东西，掌握工具的过程也已大大简化，无论你使用顶级相机或是电脑，对于摄影师和设计师来说，最后的胜负都将是在审美体验和兴趣点上的较量。 　　 　　数字时代，你可以摄影、设计集于一身 　　尽管传统的设计领域和摄影领域在细节的追求上有所不同：设计关注设计元素的布局，摄影关注于被拍摄对象的取舍；设计用字体、线段、配色、版面布局表达设计意图，摄影用画面或事件本身传达摄影意图；设计偏向于主观的审美或意图表述，而摄影偏向于记录；设计可以在一个时间段中逐渐完善和修改，而摄影则是瞬间的艺术。 　　但随着数字时代工具的大众化，设计和摄影自身的制约都不再是相互融合的障碍了。 　　在商业领域，设计工具为商业活动创造价值、推广产品、引起消费冲动；在设计角度上，商品同时也是一件艺术品，可以使用、交换和收藏；在深层审美上，设计推动人们对于审美趣味的认同和价值观的认同而获得消费体验。 　　数字时代被解放的不仅仅是设计师，更是平民，因为平民的参与，使得摄影和设计都具有更强大的消费支持，每个人都有机会表达和参与艺术活动。在跨越摄影和设计领域的过程中，很多最先锐的思想、灵感往往来自非商业领域的探索，那些毫无顾忌和没有传统压力的艺术家们更倾向于寻找边缘艺术之间的娱乐，结合不同媒介，在摄影的真实背景上，加入荒诞的元素，将真实和空想的白日梦创造成为一个虚幻现实，这是传统摄影师望尘莫及的。摄影的真实性追求在这里恰恰走上自己的反面。当现实和想象界限模糊的时候，摄影和设计的界限模糊了。 　　在这样一个蔑视权威的时代，任何突破都可能引发视觉革命，而灵感的来源可能是来自街头涂鸦、50年代的广告、一条老旧的床单、废弃的照片、甚至是一个孩子的空想……那些在学院和商业摄影中曾经作为明显的错误判断的案例，在今天被无数人用新的视觉标准挑战。摄影更像是一个想象力的斗兽场。以往的艺术活动都是有代价的，网络时代将艺术活动的代价已经减少到难以置信的程度。 　　大约5年来，我已经很少问别人是怎样拍和怎样做的，因为网络改变了我们看待问题的方式和答案，任何一个关于艺术的问题最后都是关于你自己的想法怎样。 　　在这个视觉语言多元化的数字时代，摄影和设计如果还有什么界限的话，那就只有大脑本身了。 　　 　　视觉01 程振宇 拍摄/制作 　　这张是根据照片的基本感觉以及光线方向来制作的，有种特有的神秘感觉。制作时加强了光线的效果。利用Photoshop工具图层模式，通道、分层光照、对比度、饱和、曲线。 　　 　　视觉02 程振宇 拍摄/制作 　　这张照片是模仿电影《蜀山》里的一个3维特效，工具用了Photoshop里的图层模式、滤镜、通道功能、运用最多的是混合选项。 　　 　　耐克的广告中，拆解的摄影元素中表达的动感和时尚。 　　 　　Dmitry Maximov，出生于莫斯科的摄影世家，在他的绘画或是设计作品中，就是最保守的摄影师也不得不承认，他的设计是一个完美的摄影作品，只不过摄影的对象已经完全走出现实，那些从未见过的怪物成为图片的主角，从用光，构图到色彩上都无可挑剔，但是我们的疑问是这还是摄影吗，或者这是设计吗？而这样的例子可能仅仅是一