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后现代语境中产品设计艺术化生存 　　摘 要： 本文从缓解人的精神危机的角度切入，分析后现代语境中的设计特征，归纳提出后现代语境中设计正在向艺术领域靠拢。通过对人的精神危机和生存困境的具体化研究，试图从方法学的角度寻找使产品设计走向“艺术化生存”的救赎之策，为解决城市人的“精神疾病”在学术上建构实现产品设计艺术化发展的方法提供可用性参考。 　　关 键 词：后现代语境 产品设计 精神疾病 艺术化生存 　　关于后现代的本质如何的争论主要集中在后现代主义究竟是停留在对思想层面和思维范式的突破上，还是已经深入到改革现有生活方式和生活制度的现实层面上。美国社会学家丹尼尔·贝尔的在《后工业社会的来临》中指出，随着社会知识化、服务化和信息化时代的来临，以美国为代表的发达国家已经进入到后工业化社会，后现代已成为人们的主要生活方式和文化标志。 　　一、后现代语境中的设计 　　后现代语境，从设计史的角度来讲，指的是人类社会经历了工业革命、机械化大规模生产和大众消费之后，进入信息社会之后的所谓后工业社会的历史阶段。在这一历史阶段中，信息爆炸引发了社会面貌和人类观念的大动荡和大改变，人类有一种强烈“失去控制”的感觉，因而在思想上和生活上对“秩序”的需要更加急迫，使意在创造秩序的“设计”上升到举足轻重的地位，成为了人们生活中不可或缺的东西。 　　与此同时，设计自身也正经历着“质”的变化。在后现代语境中，最根本的改变还是思想观念和思维方式的改变，而思维方式的根本改变又表现在，多数传统的“两极对立”，如主观主义与个人主义，物质主义与非物质主义等，眼看着一个个消失。随着这种对立的消失，工具理性以及这种理性依赖的逻辑原则也正在受冷落。但在自动化程度日益增强的后现代，作为“工具理性”之典型表现的设计领域，却越来越追求“一种无目的的，不可预料的和无法准确测定的抒情价值”，大量设计的是“种种能引起诗意反应的物品”。这意味着，在后现代语境中，设计产品正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程也正在与艺术创造接近。结果，最终的产品再也不像传统产品那样，摆在我们面前，任由我们去解释，转而成为“形式”的非物质化和“功能”的超级化，逐渐使设计脱离物质层面，向纯精神的东西接近。 　　更重要的是，许多后现代设计，焦点已不再是一种有形的物质产品，而越来越转移到一套抽象的“关系”，其中最基本的是人与机器的对话关系。在智能产品中，传统产品的“形式”和“功能”在“语言”中合为一体，使产品范围从一种可见的有形东西，延伸到无形的人与机器的语言对话中。语言是一种典型的心理活动符号，是一种难以捉摸的，多变的，适应性强的东西。这正是艺术创造和艺术作品特有的性质。设计一旦涉及到这样一种语言活动，其本身也就接近一种艺术活动。智能卫浴（图1），表盘显示的智能触摸界面设计，出于人性化的思考和理解，体现的就是人与机器的对话关系，艺术与科技结合的经典之作。 　　从以上描述中，我们可以看出，后现代语境中的设计正在向艺术领域靠拢，也同艺术一样，随着不确定的情感，制造一种不确定的和时时变化的东西。 　　二、城市人的“精神疾病” 　　在西方后现代思想家看来，后现代社会是一个消费社会，在这一时期，社会文化的主导方面是消费文化。消费文化的一个重要特征就是，商品和体验可以供人们消费、维持、规划与梦想。消费文化改变了原来的商品观念，消费具有了新的内涵和属性。它不再是对真实的物或使用价值的消耗，而是已经变成对宣传和广告符号本身的消费。消费不仅被符号化，以致它们成为消费物的所指。消费社会的主体，也不再是直接面对物的主体，而是由错觉的符号所构成的“幻象”。因为当我们消费商品时，我们以为自我会随心所欲地按照自己的意愿进行判断和选择，其实我们的选择已受广告、电视等媒体的引导和操纵，我们变成实实在在的“客体”。可以说消费统驭了生活世界，消费异化使人的需要畸形发展，在这种异化消费中，人没有真正的自由，人在消费中迷失了自我。 　　随着消费文化的兴起，各种电视、传媒、广告、摄影等的图像开始泛滥，几乎全面覆盖人们的生活，可以说人们进入了“读图时代”。“读图时代”所带来的后果就是，机械复制的艺术作品已经与原有的对象发生了疏离，它变成了一种失去模本的“拟像”。在这个依凭图像传媒所带来的审美泛化的文化世界里，所有的事物都变成了审美的符号，艺术的形式已经渗透进一切对象之中。“拟像”与大众之间的距离被销蚀，这种无孔不入的“拟像”构筑了人们生活的“超真实”世界。由视觉快感所带来的审美修饰性，使人对于视像的消费性更加沉迷，并且这种沉迷愈发强烈，愈发受制于视像消费所带来的快感。然而这种快感和满足并不具备精神内在的品格，它所呈现的也只是人们最直接的欲望和动机。可以说人们在这种“超真实”的现实世界里，在视觉与幻觉的交织中，失去了方向。 　　自古以来