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吕斯百油画初期探索 　　【摘要】 本文旨在探究徐悲鸿写实主义中的重要代表人物吕斯百油画民族化道路上的初期探索，以常书鸿、秦宣夫、艾中信等人的回忆为主线对吕斯百赴法学习期间的艺术风格予以分析，并对吕斯百在中大艺术系执教期间、油画民族化的重要代表作品《鲶鱼》深入讨论。 　　【关键词】 吕斯百；油画民族化；美术教育 　　[中图分类号]J22 [文献标识码]A 　　在20世纪中国近现代美术史中，吕斯百以其对中国近现代美术教育和中国油画民族化的贡献和开创付出了辛勤的汗水。作为徐悲鸿最早推荐留法的学生之一，吕斯百在留法6年后，回到中央大学任教，并兼任苏州美专等校教授，成为徐悲鸿教学上的得力助手，并将徐悲鸿写实主义贯穿于毕生的教学中。 　　吕斯百1905年出生于江苏省江阴县，父亲是小学教员，吕斯百8岁时即随父外出求学，12时即就读于无锡石矿湾高小，小学毕业后，因家境贫寒考入南京第四师范学校，五年毕业后直升师范附设的艺术专修科。1927年，艺术专修科在吕斯百等几位同学上书蔡元培的努力下合并到东南大学，吕斯百进入由徐悲鸿主持的东南大学艺术系学习。1928年，由徐悲鸿推荐，吕斯百和王临乙由福建省派送赴法国里昂高等美术专科学校学习。 　　我们在1927年赴法的时候，国内西画是先锋的同志们正闹着派别争端。可我们并没有参加任何主见，埋头在里昂美术学校做那些基本功，因为我们知道新兴美术的繁荣是需要根基的训练……斯百爱他有诗意的画面，斯百爱他能将里昂阴湿雨天的水洼变作天国乐园的莲池，那种富于想象力的头脑。有一天斯百真的把那幅挂在里昂美术馆入门楼梯边的夏凡纳的《乐园》大画临摹了下来，这是他第一次临画，却博得老师及全班同学的惊叹。[1] 　　常书鸿的这段回忆一方面肯定了吕斯百和自己在法国里昂时期对艺术创作的态度，既不参加当时先锋同志们的派别之争，又不发表任何主见，只是抓紧时间，利用好学校的资源全身心地投身于绘画基本功的训练；另一方面对吕斯百赴法初期，在里昂美专时期的学习的态度加以高度的肯定和赞扬。吕斯百在里昂美专时期热衷于夏凡纳诗一般的画面，“夏凡纳的画一般不表现动感，也不使用激烈对比的色彩，和谐、淡雅、抒情始终是他的主调。他笔下的人物体态修长、典雅，大多都是古代装束，希腊装束或罗马装束。这些人物没有明确的时代标志，也不属于特定的某一民族，因而具有强烈的象征含意，表现出一种人类的永恒的美。夏凡纳作品的最大特点是，善于运用象征的喻意和浓烈的装饰步调来暗示他的理想、追求，把人带入―个美好的、宁静的，梦幻般的世界。”[2]415吕斯百这一时期的代表作《读》，作于木板上，画面中的主人公正坐着看书，人物造型简练、概括，画面处理的浑厚饱满，这种厚重感源于吕斯百不仅用画笔完成，同时使用了刮刀，刮刀给画面带来了这种特有的效果，使整个画面更有“油画味儿”；画面的光线处理成了逆光，逆光会给画面增加立体感，增强视觉效果；画面颜色整体偏灰，而在这种灰度中，如主人公背部、书的正面都处理得非常亮，是灰中的亮色，而椅子、桌子和地面处理得很暗，是灰中的暗色，占画面三分之一的墙面则是灰色系中的中间色，吕斯百在用光、用色上都独具其个人特色。“吕先生在法国受的影响还是多种多样的。从《读》可以联想到19世纪法国浪漫主义画家德冈，也可能受荷兰17世纪现实主义大师古尔贝的影响，但在油画风格和表现方法上和《读》基本上是一致的：那就是喜欢用厚色块细腻的暖色调来表现对象的主要特征或质感量感，给人一种热爱生活，饱满浑厚的感觉。”[3]秦宣夫指出这件作品是用厚色块、细腻的暖色调来完成，这种用色、用笔给人一种热爱生活、饱满浑厚的感觉，而这种感觉带有德加和库尔贝的风貌。 　　1931年，吕斯百获里昂美专毕业首奖，这年秋天，吕斯百进入巴黎美院。“1931年吕斯百获得里昂高等美术专科学校优等毕业生巴黎考试的权力，进入巴黎高等美术专科学校，入德望培（Devambez）画室，同时在朱里安（Julian）油画研究院习画，以著名画家劳伦士（P.A.Laupens）为师。”[4]338初到巴黎的吕斯百并没有被艺术之都巴黎活跃的艺术氛围所浸染，据常书鸿回忆：“差不多每个礼拜我都接到他的来信，他告诉我巴黎那个艺术都市活跃的艺术空气，显然他已为这种震荡着巴黎的活跃的艺术空气所感动。但是他并不像一般年轻的作家那样，到巴黎便目违五色，不知所措。他是像他做人一样，志成持重地在吸收他所需要的前进的滋养。”[1]的确，吕斯百被这种轻松活跃的艺术氛围所感染，但是并没有被侵蚀。从吕斯百这一时期作品1932年的《野味》、1933年的《水果》、1934年的《西贡码头》、《汲水者》等，可以看出吕斯百在艺术风格上的转变和在艺术道路上新的探索。在巴黎的三年，吕斯百研究了夏尔丹、塞尚、高更等，在舍弃了夏凡纳诗意般的画面之后，展现出了自己的风貌。