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商业化艺术创作模式在艺术衍生品中应用 　　摘要：无论是轻工业又或者重工业，设计赋予了产品的品牌价值。设计师使传统绘画作品的商业价值再次展现出来。现代艺术创作形式商业化的进程加快，商业化风格影响了各个行业，尤其服装行业。插画创新使服装产品种类更加丰富，自媒体拓展了插画服装产品的销售模式。不仅如此，在服装配饰产品方面，插画使产品有创意的同时，也时期拥有了独特的文化气质。目前应用较为成功的有三类，商业漫画应用于大众订制服饰，时代，写意插画应用于潮牌服饰;装饰画应用于品牌及大牌订制服饰;插画艺术创作商业化赋予服装产品文化和创意的，同时，也使艺术家与设计师有了合作的可能性。商业插画得发展，不仅通过产品向大众普及了艺术，也让艺术衍生品有创意，有品牌价值，更具竞争力。 　　关键词：创作商业化;服装;插画;创新 　　1，法国的让?拉特利尔说，“不能低估图像文化，尤其是动态图像文化，由于它们通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”插画影响了人们的审美和消费习惯，在这里我想从商业插画对中低端订制服装，潮牌服饰，配饰，高级订制三个方面的影响谈起。 　　商业插画对中低端服装订制产品的开发有革命性作用。 　　商业插画的革命性作用体现在订制需求。订制行业的兴起，使源于中国经济的高速发展。目前，大众订制与插画结合最好的是毕业班服，T恤，卫衣。这些订制服装多会与定制类插画结合，定制类插画自身已有商业模式，头像漫画定制，相片转手绘，写实插画等这些商业插画有固定的销售人群，与服饰结合，属于艺术衍生品的一种。中国早期的艺术衍生品是海报，这样的单一的产品和发展道路，使许多艺术家受到冷落。所以直至现在还会有人打趣的说，可不要当艺术家，艺术家死了画才值钱了，在世就只能啃硬馒头。可是订制时代了！订制插画改变了传统插画家通过课本插图，绘本单一创造价值的方式。现今，订制插画依靠自媒体宣传，结合电子商务渠道，以直接对话消费者的方式创造价值。不仅如此，商业插画还向大众普及了艺术常识，这让艺术不再遥远。由此可见，商业化的艺术创作对艺术衍生品来说是一个变革机遇。插画艺术，应用则是价值。 　　商业插画推进了潮牌服饰和服装配饰的变革和创新。 　　潮牌，多指一些原创品牌，产品体现张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度，整体商品感觉被人认可为潮品的品牌。这种服饰多是以创意和视觉为销售核心。美国文化学者丹尼尔?贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时说：“我相信，当代文化是一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”潮牌创始人信仰视觉文化，表现主义插画师作品结合到潮牌产品上，会有别致的视觉效应产生。表现主义插画的代表是吴冠中、几米。他们的作品漫画做成系列的产品，如水晶灯，抱枕，手机壳，石头画，钱包，鞋帽等，几米作品相关艺术衍生品的价值就无限放大。当下的表现主义插画师也活跃于广告设计，室内设计，电视节目制作等各个行业。与自媒体，网络媒体，电视媒体相交甚广。潮牌需要创意，需要与众不同，需要创造张扬自我的代表潮牌的视觉文化。表现主义插画的简易化和充满故事情节的视觉效果，能完美诠释潮牌。 　　除了潮牌，表现主义插画对配饰的也有重大促进作用。表现主义插画是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。潮牌有这种精神，当今社会也有鼓励自我发展的氛围，表现主义插画也有这种内涵和视觉效果，就连服装配饰也需要独一无二，这样，艺术和商业才能携手共进。 　　威廉?米歇尔所说，“图像表征，正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”不仅是与高级定制，大众订制，还有服装配饰品与插画结合密切。例如，订制包、订制鞋、订制帽子、订制戒指等。写意插画改变了传统定义的服装配饰产品。订制时代给予了插画师不一样的社会地位、收入、观念。插画师正在以创意的力量改变着桎梏的产品设计。图像，不仅仅是表现，更是世界文化史上浓墨重彩的一笔。插画不仅改变了人们的视觉体验，更给商业创造了面对面的视觉销售模式。 　　创作商业化的模式，开发了插画师的创造力，给了创作者自由。但创作自由往往是在插画师挣脱限制的绝处逢生的创意。视觉平面化、内容故事化、色彩平衡化是商业插画师必备的能力。这些限制，往往是产品所要求的，视觉效应时代，创作商业化，插画艺术，应用才是价值。 　　2，商业社会发展的需求促使商业插画不断融入更多的全新载体，从单一的平面、静态的载体转向立体、动态的载体扩展。这种变革是必然的，同时又是极具趣味性的，现代商业插画艺术已成为21世纪的一门多载体实用艺术。 　　装饰插画创意和文化气质从一定程度上决定了服装大牌订制设计的形式。 　　商业插画从属于创意文化产业，