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哑剧动画应用 　　摘 要：在一部动画短片的创作中，动画角色不仅拥有独特的性格魅力，同时原画的创作赋予角色灵动的表情和顺畅的动作，才能表达动画短片剧本原本所表达的意境，怎样将动画短片中角色的作用发挥到淋漓尽致？“哑剧”这一艺术形式是否可以帮助动画短片的创作？ 　　关键词：动画角色设计；角色形象；原画设计；哑剧 　　0 绪言 　　动画短片鉴于它可以简短、夸张地描述事物，历来就备受青睐。自从电影诞生的那一天起，动画短片就为人所熟知，至今，已经随着地域的特点而变得风格迥异。在动画创作中，角色设计与原画设计如同电影演员一样，贯穿整个动画短片，用每个角色特有的外表、鲜明的个性等特点以及丰富的表情和灵动的动作，将剧本的原意更好的表达，让整部动画的主题和内容更为形象化。 而在动画短片创作中“哑剧”的形式是被运用最多的一种方法，在动画中强调表情和动作两个因素的性格特点，从而将故事角色的表演发挥到淋漓尽致。 　　1 动画短片的特点 　　动画短片作为一种特殊形式的叙事艺术形态的电影类型，普通电影与动画短片的区别是：拍摄对象是利用绘画、制作等制作方式所创造出来的新形象，萨拉尔对动画片的解释是“以平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”作为一种文化传播方式，它有叙事，审美双重功能。动画短片是描述事件的手段方法之一，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。与一般电影或电视影片相比，动画短片夸张的描述事物，简短精练的表达片子的含义，让世人更好的接受。一部动画短片的制作是相当繁杂，并且是一份耗时耗力的工作。基本的制作流程分为前期剧本撰写及准备、中期角色动画和后期效果。前期的工作包括：故事构思，文学剧本，色调气氛，造型设计，场景设计，《魔术师与兔子》画面分镜头，对白录制；中期制作是让静态画面“动起来”的过程，具体任务包括：绘制设计稿，背景，原动画，中间动画，动作检查，动画绘制；后期制作是对影片做最后的修饰与整合，具体任务包括：剪辑、特效、合成、声音录入、输出等。 　　2 动画短片与“哑剧” 　　哑剧是一种不需要台词只以夸张的动作和神情来体现的戏剧形式。身体的语言是全球性的一种语言，不分国度只是用眼睛便可一目了然。动画发展前期，动画一直以来便是用一种“哑剧”的形式展现在世人面前。许多风格荒诞、造型夸张、节奏明快的著名动画给人留下了深刻的印象。在很多动画工作室中的工作器具会有镜子，通过对镜子中实际物体运动的特征的观察，从而更加形象对动画创作。爱德?胡克说：“表演中台词的作用微不足道。”而真正重要的应该是我们的其他几个感官：首先，看，光传播速度高于声音。第二，听，气味我们在远距离也很难辨识。第三，闻，气味在我们触摸之前可以嗅得到。第四，摸，在我们的观念中，品尝之前也一定会尝试触摸。第五，尝，品尝对于每个人都不相同，是最亲密性的一种感受。 　　因此，看、听、闻、摸及尝应该是人类感官的顺序。而视觉应该才是首位。所以，观众往往可以就电影中的内容而判断整部电影的故事；作为动画人，则会要求让自己的角色尽可能演绎的更加贴近自己营造出来的形象，更加具有故事的表现性。这就是我们常说的，优秀动画所应注意的一些要点。 　　2.1 “哑剧”在动画角色设计的应用 　　在动画中，角色形同我们常常看到影片的演员，起到“讲故事”的作用。在我们日常拍摄电影的过程中，导演作为整个影片中的核心，他会尽可能选择他认为适合自己角色性格特点的演员来参演，而动画角色设计师也会根据自己剧本中的角色性格特点来设计出一些符合形象的角色，依照前期的剧本、情节的流向对角色的外形、面部特征、衣着等再加以贴合的设计。此外，动画角色是一部动画作品中的灵魂，角色不仅要符合剧本的角色要求同时与动画效果也要高度一致，否则对于整个影片也会有喧宾夺主或者难以分清主角等问题。 　　角色设计的不仅可以体现人物的外貌，性格特征，同时也间接的表现出其他的动画讯息或艺术特点。例如，中国动画在角色造型上，浓缩了具有中国特色的韵味，形象风格注重装饰。无论在情节上还是在人物设计上都结合了像戏剧，地方风土的精华。 　　2.2 “哑剧”在原画设计中的应用 　　绘画是静止的艺术，动画则是加入了“时间”与“动态”的因素来讲故事。所以原画在动画制作处于核心地位。当观众欣赏一部动画片的时候，一个动画角色的成功与否，角色设计与角色动作表演是否生动精彩，是否让观众信服并且投入情感，它的原画设计是至为重要的。 　　“哑剧”的语言应该是一种世界通用的语言，如同音乐，不同的节奏会给人不同的情绪。原画设计也这样的道理，把“哑剧”中需要语言的部分，运用夸张的动作、表情来更为形象地表达出来，语言应用到角色的动作中，夸大角色的表情或者动作，并且有意延长预备动作的时间，仅一个动作便可以吊足了观众的胃口，然后在预备动作之后，再加上意外的