哑剧表演对动画教学启示.docVIP

哑剧表演对动画教学启示 　　哑剧是一种没有台词,完全凭借形体语言来表达剧情的戏剧表演形式。在动画中,强调由面部和身体动画两个因素构成的形体语言表现角色的性格特点,从而更好地表现故事情节。文章通过对哑剧特点的分析,针对哑剧表演和动画表演的共同点,提出有益于动画教学的建议。 　　――题记 　　 　　从我们熟知的早期好莱坞动画《猫和老鼠》《唐老鸭与米老鼠》到成为皮克斯片头动画的《小台灯》等,一直到现在热播的法国二维动画片《美丽城三重奏》与《机器人瓦力》,其中的哑剧角色让我们记忆如新,生动的形体动作将故事情节表达到了极致,观众也准确地领会到了动画演员的情感。 　　在国外,哑剧表演其实已经成为了动画公司和大学动画课程的重要部分。如何在哑剧表演与动画之间构架一座桥梁,使角色更有趣味并深入人心,成为动画人制作电影首先要思考的问题,也是动画教学中教师应该着重思考的问题;另外,我国的动画教育是否应该广泛地开展哑剧表演这门课程呢? 　　 　　一、哑剧的特点 　　哑剧的英文是pantomime,起源于希腊,原本是“模仿”之意,配有一些器乐,多半是喜剧或是悲剧。近现代,哑剧成为了意大利的一种喜剧表演形式,演员画着白色的脸来强调面部表情,所以白色的脸、红鼻头成为了哑剧角色的标志。16世纪传到英国,包括童话故事和穿着异性的衣服表演等。现在,哑剧成为了一种无言的表演。在电影中,一些哑剧表演十分清楚明了。具有30年表演教学经验的爱德?胡克举例说,一般的表演中,演员用“我爱你”这三个字并加上一些形体动作去表达,而在哑剧中,是根本不能说话的,所以演员把手放在了心脏上画了一个心的形状,还外加了一个滑稽的面部表情表达了他的情感。由此看出,哑剧就是用身体动作和表情来传达信息。形体语言是哑剧的基本手段,它是一种具有准确性和节奏性的体现内心表现力的身体语言。 　　当谈起哑剧时,我们马上会想起世界级大师查理?卓别林(见图1)。迪斯尼在1927年完成的第一个Oswald 卡通片《Poor Papa》,由于环球发行公司期待其中的角色更加像卓别林,迪斯尼经过了大量的修改之后,该片在1928年成功地出版发行。毋庸置疑,之后迪斯尼制作的“TrolleyTroubles”“小飞象”和大家熟知的“米老鼠”都能看到卓别林的影子。①由于此片大受欢迎,迪斯尼的动画人曾逐帧地研究并临摹查理?卓别林与一些其他的哑剧表演,从中获得灵感并应用到创作中,由此可见,哑剧表演和动画之间的关系密切相关。 　　 　　二、哑剧表演和动画表演的共同点 　　不论是看国内还是国外的教程,老师在讲动画时,都是在讲台上手舞足蹈,这就是“模仿性”的表演。在很多动画实验室中都会放置许多大镜子,让动画人更好地捕捉自己的身体动态并绘制出来,然后进行动画创作。不难看出,动画人就是一个握着铅笔的演员,他们时刻都在将自己的表演作为素材。 　　具有30年表演教学经验的爱德?胡克说,在表演中,其实台词的作用微不足道。他将我们的感官按照优先做了个排序:①看:我们在听到之前首先看到;②听:在闻到之前先是听到;③闻:触摸之前我们是闻到味道;④摸:在品尝之前我们首先会用触摸去感觉;⑤尝:尝是个人性的感觉,也是最具有亲密性的一种感觉。② 　　由此可见,“看”是作为人类特征的“第一感”。对于观众,视觉比听觉接受到的印象更为深刻。在欣赏电影时,从观众的角度来说,就是在电影作品中看到什么、想到什么、如何理解电影故事,而站在动画师的角度,就是让动画角色如何表演并体现出角色的性格特点,从而更准确地给观众传达信息,这无疑也是动画人在作品中应该注重的第一要点。另外,动画角色的表演与观众的理解能否达到共鸣,也是动画人和哑剧演员最关心的一点。 　　1. 哑剧表演在动画中的应用 　　在皮克斯的《机器人瓦力》中,瓦力和伊娃是两个主人公,整部剧中两个角色没有说一句台词,全部使用身体动作与面部表情传递信息。尤其是当瓦力让伊娃看打蛋器时,伊娃眼睛的动作在剧中表现得淋漓尽致(见图2)。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　在短剧《一人乐队》中,首先是小女孩在两个乐手之间的三次选择,不知道该把金币给谁(见图3)。然后两个乐手之间的竞争到了画面中心,他们的表演使小女孩感到不知所措(见图4),最后金币落到了井里,女孩很生气。贯穿整个影片的角色表情与身体动作的变化表现,紧紧地扣住了观众的心弦。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　理查德?威廉姆斯说:在动画中,应该把语言缩减到最少,而通过哑剧形式让一切都清晰明了。我们应该感觉是身体在讲述一个故事。③由此可见,台词只是对故事起辅助